tag:blogger.com,1999:blog-3267632379166376872024-03-05T10:30:52.333-08:00GRUPO MAGMA BLOG OFICIALCRITICA - ENSAYOSGRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.comBlogger41125tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-74011587088405129622011-05-28T13:40:00.000-07:002011-05-28T13:50:13.127-07:00<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEo6i753ieppidXz_0Lr-pNg_MahpfrEU8DS7qQJAGqoqyvyEz1xig0-tngHezQPl1BgMGp73Mar4QArL-D99Ct0hy2F1LGtOdAaylHksnpo8YpoGvFWdEOlpH2_8Tme5mEhEcT7E7kkI/s1600/Raul+vera+ocampo+1.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 156px; DISPLAY: block; HEIGHT: 223px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5611871594796325970" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEo6i753ieppidXz_0Lr-pNg_MahpfrEU8DS7qQJAGqoqyvyEz1xig0-tngHezQPl1BgMGp73Mar4QArL-D99Ct0hy2F1LGtOdAaylHksnpo8YpoGvFWdEOlpH2_8Tme5mEhEcT7E7kkI/s400/Raul+vera+ocampo+1.jpg" /></a> Raúl Vera Ocampo, critico de arte, poeta, ensayista, </div><br /><div align="center">nacido en La Rioja(Argentina) hacia 1935<br /><br /></div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-36235889502810357592011-05-28T13:38:00.000-07:002011-05-29T18:44:20.769-07:00Un Ensayo Sobre los Orígenes de la Crítica de Arte en la provincia de La Rioja (Argentina) 3ra Parte<div align="justify">De Facilismos y Demagogia<br /><br /><br />Se sabe que desde siempre La crítica de arte, indudablemente va consustanciada al contexto donde se practica, y entran en juego los devenires políticos y económicos, pero hay que saber con cierto sagacidad separar las cosas, para desarrollarla hay que conocer no solo la historia del arte, regional, nacional e internacional, sino apelar a un concepto propio acerca de la misma, a mas de tener en claro los elementos que le dan sustancia a la idiosincrasia, de tal o cual lugar, donde el artista en cuestión despliega su trabajo, para ello, hace falta mucho mas que un titulo de profesor o licenciado en arte, mas que un posgrado, o una especialización, hace falta un olfato especial, un decidido juicio, sobre algunas cuestiones primordiales, que son de vital interés para la comunidad donde se desarrolla el ejercicio de la critica, esta es prácticamente una ley insoslayable, tan transcendental es esto, que un artista de no lograr una critica especializada de su muestra, y por ende de su obra, prácticamente pasara desapercibido, mas aun hoy en día donde la información juega quizá el papel mas importante en la historia social del hombre. Sin crítica no solo se fractura la posibilidad, de que el artista arribe a su meta, es decir hacer entrega de un mensaje sustancial sino que se anula la posibilidad de que su legado sea fundamental para la posteridad. Otro de los problemas es que al hacer critica de arte se debe estar exento de las influencias, algo difícil de lograr en La Rioja, donde los amiguismos, los padrinazgos, y los intereses tocan de cerca todas las instancias.<br />La credibilidad, es otro de los factores de la critica de arte que no puede faltar, en La Rioja, en el sector publico por ejemplo desde hace décadas prácticamente no hay concursos de cargos ni antecedentes,(es vergonzoso pero cierto), entonces desde un cargo oficial por deducción, se supone que esa persona esta condicionada por lo que representa, un sector político, que siempre ve las cosas fraccionadas, con anteojeras ideológicas, o mejor dicho, con el peso de los beneficios que le ofrenda la pertenencia o la fidelidad a tal o cual partido o funcionario. Casi no hay modelos en el mundo, donde lo político y lo cultural coincida alguna vez, salvo en algunos casos puntuales, ciudades como Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mendoza, Salta, Chaco, Formosa, San Luis entre otras se plantearon seriamente el asunto como tema a debatir en la agenda de los legisladores, siendo asesorados por hacedores de cultura independientes, así surge por ejemplo en Córdoba la ordenanza que regula y exige a las sociedades propietarias que cada una de las entradas a los palier de los edificios, realizados en los últimos años, compren y tengan en exhibición una obra de arte (mural, esculturas o pinturas en cualquier técnica) de cualquiera de los artistas locales reconocidos, también como una manera de promocionar e incentivar el consumo del arte en esa región del país. O en San Luis, que se organiza un Salón Internacional de Arte anual, con temática originaria, otorgando una premiación importante, al igual que la conservación de las obras premiadas en un edificio construido especialmente para tal fin. En el plano internacional, y ya desde los años 80 quizá lo ocurrido en Francia en el periodo de Miterrand, es quien rompe con todos los parámetros establecidos, quien transforma las políticas de Estado en políticas meramente culturales no solo invirtiendo millones, sino posibilitando que todos los sectores especialmente el empresario se vincule directamente a lo cultural a través de leyes especificas, pero claro estamos a años luz de siquiera pensar en lograr semejante visión cultural que si podríamos llamar -de avanzada-. En Estados Unidos nos guste o no, los legisladores, ministros gobernadores e incluso cada uno de los presidentes, inclusive antes de la gran depresión de los años 30, que fue una verdadera catástrofe para los mercados financieros del mundo, las políticas culturales continuaron su rumbo, y lo que ocurriría luego con las sociedad de entreguerras, a más allá del obsesivo desarrollo en materia de defensa, y política exterior, posibilitaron leyes que planificaron un sostenido desarrollo cultural por décadas, como un hecho sin precedentes en el mundo moderno, florecieron los Museos de última generación, las colecciones de arte, y la especialización en las Universidades, al igual que sus críticos e historiadores del arte, posibilitaron la difusión internacional de sus artistas, tanto fue el crecimiento que la meca del arte mundial dejo de pertenecer a Europa para pasar a Nueva York u otras ciudades americanas hasta la actualidad.<br />Volviendo a La Rioja, aquí el efecto es un subgénero de la negligencia, cuando lo político debería estar aunado a lo cultural, ocurre todo lo contrario, sin embargo es usado como una muletilla de los gobiernos de turno, creando confusión en la gente, por ello es que la critica de arte en La Rioja de realizarse, en este caso desde un cargo cultural oficial, (sin concursar) se desvirtúa bajo la pesada mochila de la total y absoluta pleitesía a un sector a mas de lo que pasa siempre que es -usar- el nombre de algún artista de cierta relevancia, en vías de crear un prestigio a una gestión que se inicia por lo general, ya desgastada como un naufrago que se aferra a un trozo de madera y que termina por ahondar hacia la decadencia, arrastrando también a ese artista, y dejando en sombras ciertas etapas culturales de determinadas regiones como la nuestra, sin ir mas lejos.<br />Para que quede claro, hay que despegarse de funciones comprometedoras, y de toda sumisión, haber, es tanto lo que hay que poner sobre la mesa, en la critica de arte, que es mejor no tener amigos vinculados al poder, ni tampoco es propicio, tener amistades profundas con los artistas, así esfumados los compromisos se puede escribir de forma imparcial. También esa es la respuesta del porque, la critica de arte, (o de cualquier otro tipo) no se ha desarrollado en la provincia como ha sucedido en otras provincias mas o menos pequeñas como la nuestra, donde se trabaja de otra manera, con otra impronta, porque la critica de arte se hace de forma independiente, como sucede en otras regiones del mundo desarrollado.<br />Por supuesto que todo este desbasaje cultural, pasa en la provincias, pequeñas como La Rioja, donde todo esta sostenido sobre andamiajes políticos, lo partidario supera y aplasta la capacidad y el talento de gente que por el hecho mismo de perfeccionarse, no vende sus ideales, ni corrompe su mirada de las cosas a cambio de favores. Lo vuelvo a repetir aquí hablamos de critica de arte, y de cultura no de entretenimiento, disfrazado como cultura, ya sabemos también que la cultura en democracia es un don del pueblo no de ciertos sectores políticos, o de una publicación cualquiera sea, ni se mide con el minuto a minuto de reiting en un programa de TV, la cultura con todas las letras es otra cosa, y hay que ser lo suficientemente inteligentes como para darse cuenta cuales proyectos culturales son viables para enriquecer al pueblo, y no a unos pocos, o para pasar un rato divertido, si es que pensamos que la cultura de La Rioja, se evalúa con un grupo de artistas circenses, o de una cantante cualquiera sea, o de un festival de rock gratuito, debemos decirles que realmente estamos totalmente desorientados, perdidos, en el llano de la ruina y de hecho eso es lo que sucede culturalmente en la provincia.<br />Ahora ¿Hubo críticos de arte en la provincia? La respuesta es contundente, si los hubo, y por cierto que son parte de esa historia de la provincia, que muchos prefieren obviar, por las mismas razones que mas arriba decimos, creemos que cada uno de los que se dedican a escribir, sobre estos temas tiene una obediencia pesarosa, y negativa, personas auto sojuzgadas, si se nos permite esta palabra, porque representan por lo general a una fracción, que forma parte del gobierno de turno. No pueden morderse la mano a si mismos.<br />Por supuesto que la Crítica de Arte, también tuvo sus mejores exponentes, hace algún tiempo y a lo lejos, pero hasta hoy en día el crítico de arte más relevante nacido en la provincia de La Rioja, quizá sea Raúl Vera Ocampo, nacido en 1935. Fue becario de filosofía y letras en La Universidad de Roma, colaboro con Silvina Ocampo en la emblemática Revista Sur, además colaboro con publicaciones dirigidas por Camilo José Cela, y German Arciniegas. Dirigirá el suplemento cultural del diario, La Opinión, de Bs. As. Y Le Monde Diplomatique en Francia y dirigió el suplemento de artes plásticas, de El Periodista, Humor y Telva de España y será Director (por concurso) del Museo Municipal de Bellas Artes Eduardo Sivori, en Buenos Aires por varios años, entre sus libros mas destacados podemos mencionar a Sísifo (Troquel)libro de cuentos escrito entre La Rioja y Buenos Aires entre 1959 – 1961. El Misterio y las Formas (Emecé, 1968) Santuarios y otras Conversiones (Emecé, 1975) Canción Natural (Sudamericana, 1981) Treinta Poemas de Marrakech (Grupo Editor Latinoamericano, 1989) Álbum de Cámara (Grupo Editor Latinoamericano, 1992) Mundo Ajeno (Vinciguerra, 1998) Playa Ausente (Vinciguerra, 2002) Memorial Poems (Vinciguerra, 2004) Álbum de Cámara II (Vinciguerra, 2007) entre otros trabajos relacionadas específicamente a la critica de arte. Es el único riojano que gano el premio Caballero en la Orden de las Artes y las Ciencias que otorga el Ministerio de Cultura del gobierno de Francia, a las personalidades más importantes del mundo de la cultura. Es extraño que quienes se dedican a ahondar en antologías o trabajos sobre escritores y la cultura de La Rioja, hayan olvidado mencionar no solo a Joaquín Camaño el primer escritor y científico riojano de trascendencia, investigado y dado a conocer recientemente por el investigador de historia colonial, Ernesto Palacios, sino también a Raúl Vera Ocampo que es sin duda alguna uno de los grandes escritores y el mayor critico de arte contemporáneo, insistimos nacido en La Rioja, esto demuestra que la formación de ciertos autores no alcanza para las expectativas de una provincia con mas de 400 años de historia o simplemente no quisiera creer que es un olvido voluntario, ese es otro punto que debatiremos en algún momento, aquí en La Rioja suele cometerse el equivoco de hacer cultura sectaria que no es otra cosa que desconocer ciertas cuestiones capitales de la misma, algo que es sencilla y llanamente patético.<br />En La Rioja todavía no puede entenderse, que la experiencia del arte actual sin crítica especializada es una tragedia, mucho más terrible de lo que cualquiera se imagine. Lo que pasa es que la critica siempre es formadora de mercados, y a veces su desarrollo no puede darse desde un concepto errático. No importa si hay que sustentar el consumo obligado y enfermizo de las sociedades posmodernas donde predomina lo descartable. Lo triste es que no exista ni una cosa ni la otra como pasó por largo tiempo en La Rioja.<br />Otro tema a tener en cuenta es la influencia que ejercen en los nuevos artistas, desde hace unos años las ferias de arte internacionales, como ARTEBA, u otras como la feria de arte de España, ARCO, este año tuvimos oportunidad recorrerlas, allí uno puede respirar lo que ya algunos críticos, aseguraban como un hecho contundente, para la mayoría de los artistas de hoy solo se trata de dar un impacto visual, que no dura sino apenas unos minutos, otros críticos, aseguran lo que escuchamos desde hace prácticamente décadas -El arte ha muerto- pequeños seguidores de Duchamp, absurdos copistas de la obra de Warhol, bufones contemporáneos que tomaron por asalto todos los rasgos de la obra del informalista Antoni Tapies, secuencias repetidas, de otros artistas americanos, o ingleses minimalistas, mediocres discípulos del provocador, Damien Hirst, se suceden como un ritual de lo absurdo, desde cualquier rincón del mundo surgen los pormenores del especulativo arte digital, fotografías intervenidas, es reincidente y degradante fijar los ojos en esto -aseguran algunos críticos-<br />Bajo luces negras, se repiten cada quince minutos performances ordinarias, que nos parece haberlas contemplado en otro lado, realizadas por otra gente, o ¿la misma? ya no lo sabemos, en el arte actual existe una pobreza creativa visceral y dramática, nada original, nada que te haga volar, soñar, romper en lagrimas o de alegría, - aquí hay un mensaje profundo dice un espectador-ante una fotografía borrosa de una calle en penumbras, con unas palabras escritas al dorso con corrector, pero haber si se quieren mensajes profundos, pues allí están los poemarios de Borges, o puedes encerrarte con la historia de la filosofía del genio español Julián Marías, o de ultima renovar viejas lecturas del guatemalteco, premio Nobel, Miguel Ángel Asturias, solo por nombrar algunos genios. Ahora bien esto que decimos también viene a colación del arte que se realiza en La Rioja desde hace unos años, cuya razón de existir se debe a las mal llamadas tendencias, o facsímiles, imitaciones, o reproducciones de artistas relevantes por ello no pueden ser convalidadas por critica o critico alguno, mas aun cuando no existe un mercado del arte provincial en vigencia. Quizá sea solo una mala racha que pasara, hasta que vuelva a brillar esa maravilla que alguna vez, fue el arte de la provincia, y para entonces de seguro habrá críticos, que acompañen con el total desapego la producción de los nuevos creadores donde esta centrada la esperanza de que La Rioja ocupe el lugar que se merece dentro del mercado nacional e internacional del arte que hace muchos años, ya ha perdido.<br />Tal vez nos haga falta mucho más que tiempo para que la crítica de arte (y en otras esferas) despierte en la provincia como parte de un proceso natural, inmerso en la misma esencia del ser democrático que aspira a vivir en una sociedad organizada, donde se respete la libertad de opinión, de cada ciudadano, tanto como las leyes, y por ende la administración de justicia, pero no sucederá mientras tengamos como opción la demagogia, la inescrupulosidad y el facilismo, que por cierto a desgastado los pasillos de la gran mayoría de nuestras instituciones. </div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-29484811108030919562011-05-28T13:26:00.000-07:002011-05-28T13:37:48.910-07:00<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUqrbT7nwe_jjSeTVc_poNQu-T2xmve6U97e0vhqZFPXRPdxmH0oEOrd-5sm0041SmdBpKvoOKXps43DrqyacsHUQBwk4TM5D0e-M4Va47vgoTSmnUhWdckEVTLhlXRqMqca_vEwDOQsI/s1600/doctor+segundo+avila+2.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 307px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5611867611603777906" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUqrbT7nwe_jjSeTVc_poNQu-T2xmve6U97e0vhqZFPXRPdxmH0oEOrd-5sm0041SmdBpKvoOKXps43DrqyacsHUQBwk4TM5D0e-M4Va47vgoTSmnUhWdckEVTLhlXRqMqca_vEwDOQsI/s400/doctor+segundo+avila+2.jpg" /></a> Dibujo en tinta del Dr. y poeta Segundo Avila, realizado por Juan Jose Romero hacia 1943</div><br /><div align="center">Avila, junto al grupo La Alondra hacia 1940 posibilito el desarrollo cultural de la provincia a traves de significativos escritos, promoviendo el arte y la cultura como nunca hasta ese momento habia sucedido.<br /></div><br /><div align="center">(imagen digitalizada propiedad Grupo Magma)</div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-63798670725726363852011-05-28T13:22:00.000-07:002011-05-29T18:51:05.594-07:00Un Ensayo Sobre los Orígenes de la Critica de Arte en la provincia de La Rioja (Argentina) 2da Parte<div align="justify">De Facilismos Y Demagogia<br /><br />En otro aspecto de la cultura provincial, si vemos la obra cultural del franciscano, padre Gómez, por ejemplo al momento de crear el Museo Hinca Huasi, gestionar sin intermediarios ante el Estado Nacional la construcción de un edificio para albergarlo, sus memorables expediciones arqueológicas, sus notas, y estudio sobre las culturas originarias del noroeste, ese si fue un hecho realmente sin precedentes y hoy a mas allá de los problemas que siempre aparecen, para su funcionamiento correcto, a la institución (privada) podemos palparla, la tenemos al alcance de la mano, junto con su obra y su legado, es repetimos, una realidad, claro que lo primero fue una visión, una idea, un sueño que fue tomando forma en el contexto de la sociedad, que acompaño tal iniciativa. Ahora grupo -Calibar- aun al día de la fecha es realmente desconocida su labor como tal, ahora ¿porque se intento crear una imagen del mismo que no encaja con la realidad? lo ignoramos, aunque suponemos que de nuevo las cáscaras de lo político, y de una falaz ideología sobrevuela en esta historia disparatada de lo que nunca fue, basta no obstante con saber que por lo menos la gran masa social de la provincia, sigue sin registrar absolutamente nada del mismo.<br />Continuando con el tema que nos ocupa, si aceptamos que “un grupo” de unos pocos cambio la cultura de La Rioja, haciendo castillos en el aire, ¿que tendríamos que hacer entonces? poner en un pedestal a la gestión del actual rector y su equipo de asesores, de La Universidad Nacional de La Rioja por abrir la carrera de arte hace unos años, y la verdad que eso es solo algo que podríamos decir, sucede consecuentemente en cualquier región del mundo. En Tucumán, hace décadas que existen las carreras de arte, en Mendoza, San Luís, Córdoba, ni que hablar de Buenos Aires y por ello ningún pionero de la creación de las mismas ha sido siquiera reconocido, pues esto forma parte de una demanda, lógica de profesionalizar lo que el sondeo de mercado decide como alternativa laboral y que se convierte en un necesario reclamo de la comunidad. Pero como siempre en La Rioja se suelen exagerar las cosas, hasta el día de la fecha los ridículos personalismos tanto en lo cultural como en cualquier esfera, son una constante y eso es lo que los investigadores de nuestra cultura tienen que procurar avistar, sino termina siendo desacertado, e incoherente a los ojos de quienes deben capacitarse, pero desde los hechos concretos.<br />Es preciso mencionar también que la gran mayoría de los artistas que dejaron la provincia, por aquel entonces, es decir la ultima mitad de la década de 1950 y principios de 1960 por diferentes motivos (que aquí no nos compete analizar) indudablemente si tuvieron la suerte de crecer, mucho más que otros que nunca traspasaron las fronteras provinciales, lógicamente a partir de la crítica especializada, pero no confundamos las cosas, eso no significa que fueron mejores que los que se quedaron aquí batallando solos, quijotescamente contra todos y cada uno de los males propios de una pequeña ciudad empobrecida y olvidada.<br />Es curioso intentar replantearnos una historia del arte, desde la mera crítica de arte, aunque suene redundante, no desde las banalidades políticas con la cual se insufla cierta trascendencia artística de este periodo. Las investigaciones que realizamos al respecto dan cuenta que hay cosas que no fueron ciertas, artistas que por ejemplo aseguraban o afirman aún, haber sido silenciados en pleno gobierno dictatorial, tanto en los 60 como a partir de mediados de 1970, pero sin embargo, existen catálogos de la época, que prueban todo lo contrario, auspiciados por cultura provincial o municipal (lógicamente intervenidos ya por aquel entonces) participaciones, convocatorias y demás acontecimientos culturales, donde los artistas se daban cita sin ningún tipo de remordimientos. Se sorprenderían si les diéramos algunos nombres. Aunque no es para tanto, el hombre por naturaleza es contradictorio y también puede darse el derecho a equivocarse, por lo menos eso salta a la vista como un análisis, a priori, las mentiras siempre tuvieron su gran protagonismo también en el arte, antes e inclusive en la actualidad existen artistas que inflan sus curriculums, inventan estadías y muestras en el exterior que nunca fueron, u otras aquí mismo y en provincias cercanas que no tuvieron gran trascendencia, y hasta algunos audaces declaran contar con obra, en algunos Museos Internacionales, por ejemplo y sin embargo, al ser consultadas dichas instituciones, nos aseguran desconocer siquiera el curriculum y la obra de dichos artistas. Y esto sin duda es producto de un ansia de protagonismo incoherente propio del subdesarrollo cultural, que muchos no quieren ver, un índice invisible, digamos, según cuanto nos convenga y con el cual convivimos desde siempre porque en verdad nunca existieron en la provincia periodistas culturales especializados por lo menos hasta hace unos pocos años.<br />Los ochenta es una etapa un tanto desapercibida en la crítica de arte provincial, podríamos llamarle -desapasionada-, pero si, recurrente sobre cuestiones que hacían al momento político que se vivía, el retorno de la democracia, la palabra “reivindicación” es el comodín de la baraja social con la cual jugaran las escasas publicaciones sobre critica de arte y otra vez aquí el talento se mide en términos ideológicos, se confunden las cosas como siempre, y se emplean los análisis menos imaginados para defender la obra de un pequeño circulo de artistas enviciados por destacar sin siquiera haber sido coherentes en su carrera, ni en el sentido de su obra, sin embargo los esfuerzos de la irrisoria critica no alcanza para tapar la creatividad deslucida de algunos de estos artistas, aparte de que el problema en el arte, pasaba por otros costales, ya que en el resto del universo, salvo La Rioja, el arte ya había virado hacia otras latitudes, y la critica inexistente se llevo consigo los hechos materiales sobre el arte valorable de entonces.<br />En los noventa la critica de arte es solo un supuesto, la prensa se enfrenta a una nebulosa, la misma que no promueve los hechos culturales, salvo su connotación política, (casi una réplica de lo que sigue sucediendo hoy por hoy) el público desconoce quiénes son sus artistas y algunos de estos, un reducido grupo, se aferra a las mieles del gobierno de turno, surge lo que aquí podríamos llamarles -Los Artistas o pintores oficialistas o Menemistas- estos consiguen salir de gira por diversos países, representando como es de imaginar no nuestra cultura, sino una administración fraudulenta, (la de Menem uno de los presidentes mas corruptos que hayan existido en la historia de Argentina y Latinoamerica) que poco a poco se iría derrumbando, pero lo mismo, estos artistas de un claro partidismo neoliberal, por aquel entonces dejaran sentada en sus hojas de ruta, las presentaciones en el extranjero, EE.UU, España, Francia, entre otros países, en futuro, por supuesto obviaran mencionar en sus curriculums, que todo se trataba de una jugada política, y hasta hoy seguramente estarán rogando que nadie lo recuerde, de hecho la aparente critica ni siquiera se ocupa de un mísero análisis al respecto, todo aquello pasa rápidamente, pero La Rioja paradójicamente en la década de los 90 terminara siendo celebre a nivel nacional, e internacional, no por sus artistas sino por el saqueo de 40 obras de arte, concedidas a préstamo por el Museo Nacional de Bellas Artes al único Museo de arte de la provincia, Octavio de La Colina, al ser solicitada su devolución, se las envían y un experto en arte se da cuenta en seguida que son copias, que son un fraude, ya sabemos como sigue la historia, las obras no logran recuperarse jamás, según el Diario La Nación, la denuncia del robo recae en la INTERPOL, pero nadie, absolutamente sabe, nada, ni artistas, ni funcionarios, ni los pocos dedicados al comercio del arte. La prensa local, se hace eco, muy sesgadamente del asunto, y la crítica deja sus páginas en blanco, los artistas la gran mayoría partidaria del gobierno mira hacia otra parte ¿Temor? ¿Complicidad? ¿Corrupción? La pregunta es ¿Quién fraguo cada una de esas obras? ¿Cual o cuales son los copistas delincuentes y sus socios que fueron capaces de hacer semejante barbaridad? ¿Quién o quienes son los estafadores que aun al día de la fecha quizá caminan entre nosotros, cuando deberían estar en la cárcel? Nosotros no creemos que haya sido alguien de la provincia, más bien es alguien que decidió radicarse en la misma, y son pocos los capaces de dominar ciertas técnicas como para producir el fraude. Lo cierto es que nadie, salvo el artista chileciteño Hermes Quintana, exigirá a través de artículos publicados en los medios, sean devueltas el largo número de significativas obras arte, desaparecidas. Lo cierto es que estas bajezas, quedaran para siempre como un escándalo mas, de un gobierno de fracasados, que a su vez dejo en evidencia a Los Artistas Menemistas que aprovecharon la ocasión, y cuando tuvieron que defender lo nuestro se llamaron a silencio, a cambio de pasajes, hoteles y viajes y la supuesta -carrera- que los llevaría a la cima, pero no tuvieron en cuenta que eso no les dejaría librados del peso de esas incomodas verdades, que los condenan en el pasado y claro está arrojándolos a la indiferencia, con la cual -su obra, trayectoria, y legado- seria desmerecida en años posteriores, a mas allá del cambio de postura de cada uno, políticamente hablando.<br />Ya a finales de la década del noventa, el critico, docente, investigador y coleccionista de arte, quizá uno de los mas importantes del país, Ignacio Gutiérrez Saldivar, hará un pequeño sobrevuelo por el arte de La Rioja para un trabajo especial propuesto por el gobierno de la provincia, para el libro “La Rioja, su Patrimonio Cultural” aunque es solo un capitulo final, (ya que la obra trata mas de lo arquitectónico) sin hacer análisis profundos ni mucho menos, de unas pocas paginas, no deja de ser uno de los gestos mas sobresalientes del gobierno de entonces, a pesar del desastroso modo en que se bastardeo a las entidades culturales, también de ese momento, fue un guiño, como para recomponer la imagen ante la gente, una imagen calumniada por una manera insulsa y degradante de hacer política.<br />El año 2000 implica un gran retroceso del arte provincial, que no encuentra un rumbo acertado, la crítica sigue en un al parecer eterno silencio, las muestras de arte oficiales no dejan un gran saldo de público. La prensa lo refleja al pasar como de relleno, la cultura de La Rioja agoniza. Todo se hace midiendo los tiempos políticos, el termómetro de las cuestiones culturales, pasa literalmente por complacer al mandamás de turno por parte de seudo artistas defensores mas de causas políticas, que de su propia y menoscabada obra. Los nuevos artistas independientes no encuentran su lugar, se debaten entre el intento y la decepción, brillan en pequeñas exposiciones, que como luces artificiales duran solo un instante, nadie los toma en serio, son rehenes de la indiferencia de un gobierno que no le importa la cultura, impera el caos, la desorganización y la política corrupta hace cenizas todo lo que toca. El casi nulo consumo de arte se restringe hasta la sofocación y es el principio de la decadencia que continuara hasta nuestros días.<br />La universidad de La Rioja (UNLAR) abriría también una carrera especifica de arte, y apenas a un tiempo de comenzar se produce un escándalo de magnitud, la expulsión y lógicamente la posterior renuncia de docentes especializados en arte de Mendoza no solo de gran capacidad, sino de ideales humanitarios, estos proponen la formación artística integral del alumnado a partir de valores basados en la solidaridad, y la cooperación, pero no consiguen el respaldo de sus colegas, de La Rioja, es un hecho repudiable y sin embargo no alcanza el eco de ningún medio de prensa. </div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-32902604188554388762011-05-28T13:04:00.000-07:002011-05-28T13:21:03.815-07:00<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr14buAnvj4-LmQrVeBUh0CarlOhCpj6UsTp1FdxTJePq4eSKCNvZy6M_PA0Wtaqeq5525TwnUZ07DCVlSOoAjd16SKPJRCK1_4_81NsQPqPjQK2XwegCdsRWiub6jG_j3nfxJAKtT620/s1600/tertulia+de+la+alondra+1+B.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 225px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5611862846684583666" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr14buAnvj4-LmQrVeBUh0CarlOhCpj6UsTp1FdxTJePq4eSKCNvZy6M_PA0Wtaqeq5525TwnUZ07DCVlSOoAjd16SKPJRCK1_4_81NsQPqPjQK2XwegCdsRWiub6jG_j3nfxJAKtT620/s400/tertulia+de+la+alondra+1+B.jpg" /></a> La Alondra - asi se conocio al nombre de la reuniones de uno de los primeros grupos de arte, formado en La Rioja por alli despuntaba la critica de arte, la literatura, la pintura, aqui en una foto en familia de sus integrantes en casa del Dr. y poeta Segundo Avila.</div><br /><div align="center">(imagen digitalizada, propiedad Grupo Magma) </div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-60352895448319249972011-05-28T12:15:00.000-07:002011-05-29T18:46:22.696-07:00Un Ensayo sobre los orígenes de la Crítica de Arte en la provincia de La Rioja 1ra Parte<div align="justify"><br />De Facilismos y Demagogia… </div><br /><br /><div align="justify"><br /><br />En La Rioja, (Argentina) el desarrollo de la critica de arte estuvo limitada, digamos que desde siempre por diversas cuestiones que implican a una multiplicidad de factores, políticos, económicos y sociales, por lo menos en las últimos décadas, no pudimos superar lo meramente improvisado, lo que se hace desde el puro riesgo, desde el absoluto conformismo, pero no hablamos aquí de cuestiones que tengan que ver con lo meramente creativo, (aunque en los últimos 5 años, son muy escasos los ejemplos de artistas que tienen algo para contar desde sus obras) pero ese es otro tema en el cual ahondaremos en otro momento. No solo hicimos mal las cosas, desde un principio, sino que no formamos gente capacitada, para narrar ni los acontecimientos artísticos, ni tampoco el trasfondo de la creación artística.<br />Los primeros esbozos sobre critica de arte provincial, como es de imaginar estuvo realizada por artistas que opinaban sobre la obra de colegas, amigos por supuesto, con el compromiso que eso conlleva, y obviamente de si mismos con la subjetividad que siempre termino por dejar en claroscuros, su propio trabajo, no es que este mal hacerlo, pero el artista siempre dirá de si mismo que sus obras son insuperables, dirá que sus mensajes, son únicos e imperecederos, aunque esto no es propio de las provincias pequeñas, inclusive hoy mismo, en cualquier lugar del mundo, hay artistas, que describen su vida, como una especie de autobiografía de sus intimas motivaciones, pero que a diferencia de épocas pasadas el sobre influjo de imágenes, sumado esto a los gajes informáticos y la afiebrada producción de aparatos tecnológicos originó un desinterés total acerca de ello en el publico.<br />A mas de esto, todo tiempo pasado fue mejor, porque si el artista hablaba sobre si mismo, terminaba por crear una especie de mito, sobre su trabajo, porque además de pintar sonaba inteligente, hoy es un despropósito, no solo porque hay pésimos artistas, en nuestro medio, sino porque suena disparatado e improcedente explicar cosas sobre la que nadie está interesado.<br />La evocadora etapa sobre crítica de arte, llegara inicialmente a La Rioja, quizá con el arribo de algunos artistas nacionales que se afincaron en la casa de descanso Samay Huasi del Dr. J. V. González, en Chilecito(interior de La Rioja)pero claro estos artistas ya contaban con el apoyo de los galeristas, y la crítica especializada de los principales medios del país, sin embargo por primera vez, se describen las costumbres y los paisajes de La Rioja desde el gran arte, que cautiva a los lectores porteños, por ello las primeras representaciones al por decir de la provincia se la debemos paradójicamente a estos artistas de otras regiones.<br />Hacia 1916, la etapa que inaugura Octavio de La Colina, con sus primeras muestras de arte, es otro periodo donde surgen algunos atisbos de la critica de arte, que continuara en las décadas siguientes, desenvolviéndose con sus discípulos mas notables, Vicente C. Vargas (hasta que decidirá radicarse en Córdoba) y Domingo R. Nieto quien hacia 1939 le da forma a la primer Sociedad de Artistas Plásticos que tendría la provincia y desde donde fustigaría para crear el primer Museo de Arte, logrando dar el primer paso del mismo al solicitar al Museo Nacional de Bellas Artes, un préstamo de obras que se sumaran a las exactamente 16 originales, con las cuales posibilito el cimiento de dicha Institución, que se consolidaría con la adquisición de obra del Salón J. V. González de 1950.<br />Domingo R. Nieto es quizá uno de los primeros grandes artistas provinciales, que no solo logra trascender de la misma, sino que realiza para el acto de bendición e imposición del nombre de Octavio de La Colina, en 1961 un escrito significativo donde recorre la vida y la obra del artista que fuera su maestro, es además el visionario que hace realidad el anhelo de un Museo de Arte como necesidad de una comunidad en crecimiento, instaurando además un premio anual (medalla de oro, grabada) para el mas destacado artista plástico del año, incomprensiblemente la placa de bronce que llevaba su nombre en la sala principal del Museo que funcionaba en una vieja casona por calle Copiapó, al cerrar por su traslado será robada y jamás repuesta al reabrir sus puertas en otro espacio, años mas tarde; pequeñas o grandes iniquidades con las cuales a diario tropezamos en nuestro recorrido por la deficiente cultura riojana.<br />En los años 50, con el todavía insuperable, Salón J. V. González se produce una escalada de criticas en algunas publicaciones de tirada nacional, sobre la obra de algunos artistas provinciales, realizadas por críticos especializados, se trata al arte de La Rioja, con la seriedad que corresponde, y ello, dejara consolidada la obra de estos verdaderos pioneros del arte provincial, son 6 los artistas que logran destacarse y conquistan la mirada de la critica nacional, Domino R. Nieto, Sara Luque Vera, Lidoro Barrionuevo, Manuel Fernández Valdés, Estanislao Guzmán Loza, y Osman Páez este ultimo sin ir mas lejos, recibiría elogios del gran Quinquela Martín. La critica para con los artistas del momento, también pasa por el que podríamos llamar “el primer grupo de arte” formado en la provincia, “La Alondra” nombre con el cual se conocería a sus reuniones, que se realizaban en la casa del Dr. Y poeta Segundo Ávila, allí se daban cita escritores como Ángel María Vargas, los poetas Horacio Luna Dávila, y José Pereyra Escudero, el pintor Manuel Fernández Valdés, y Héctor Vera Vallejos, entre otros. Los mismos organizaban, charlas, disertaciones, ya literarias o sobre historia regional o nacional, de personalidades de la cultura por lo general provenientes desde Buenos Aires y otros regiones del país, asimismo pequeñas exposiciones de arte, y encuentros de poetas.<br />El Salón de La Rioja J. V. González, produce un verdadero revuelo de participación, nacional(con 1043 obras, de las cuales se seleccionaran 499, es sin duda la máxima exposición de arte que se haya realizado en el país por aquel momento) pasado esto, a solo unos años, no habrá grandes repercusiones desde la crítica de arte provincial, y como ya sucediera años antes, algunos escritores y periodistas, se aventuran a narrar algunas crónicas de -pintores- amigos, para los periódicos de la época, pero sin una técnica, y un tanto desorientados en cuanto a la percepción final de la obra de los mismos. En la recopilación de catálogos de ese tiempo es prácticamente muy escasa la información y no existen salvo raras excepciones, indicadores de la tarea plástica, de dichos artistas, es decir, procesos creativos, aplicación de pinceladas o por lo menos el estudio previo de determinada obra, etc. Se forma otro grupo de amigos artistas, en aquel tiempo “Calibar” sus reuniones eran en confiterías céntricas, desde donde planeaban alguna actividad cultural, pero el vínculo que los motivo a unirse no sabemos a ciencia cierta si fue efímero o no, en los mismos curriculums de los artistas, realizados por aquel tiempo no hay descripciones acerca de la pertenencia a dicho grupo, es el caso de Guzmán Loza, Fallabrino, o la del poeta Martiniano Paredes, mentado como uno de sus fundadores, pero que sin embargo aun hoy en día en su pagina Web Oficial tampoco se menciona su pertenencia a dicho grupo. Después de una extenuante investigación, sabemos que tampoco ni en diarios de la época, ni en documentación alguna, encontramos casi nada relacionado a sus actividades, que se darían a conocer prácticamente décadas después, basadas en un compendio que trata mas de un anecdotario en boca de conocidos de los mismos, donde por cierto las vinculaciones políticas de estos, terminaría por decantar las cuestiones artísticas.<br />Las muestras registradas oficialmente de la época los presentan a los integrantes de forma individual. Por lo tanto existen errores de interpretación por parte de los investigadores acerca del mismo, es que la herencia cultural que supuestamente recibimos de dicho “grupo” a nuestro entender no es palpable ni creíble obviamente, pues si hacemos nuestro el axioma de que solo la realidad es la verdad; nosotros disentimos totalmente (como ya lo afirmamos en otros artículos) de quienes aseguran que el “grupo Calibar” produciría una cultura de avanzada para la provincia, porque si fuera cierto, no tendríamos todavía en La Rioja, tantos problemas al día de la fecha, al punto de ser la provincia culturalmente mas atrasada del país. Además no se puede considerar un cambio o un avance cultural con una única publicación de solo 6 páginas, que hiciera el -grupo- mas unas pocas notas en algún diario de la época, y unas contadas Muestras, intermitentes en un periodo de casi una década. Vamos a los hechos concretos no a supuestos, en un principio se intento afirmar que habían fundado el Profesorado de Arte, que se lo debemos al profesor y artista Mario Alberto Crulcich y a Liliana Ethel Albarracin que bajo una resolución la Nro 795/85 del Ministerio de Educación y justicia precisamente de 1985 por supuesto gestionada por ambos. Mas tarde se afirmo que crearon un Museo de Arte otro disparate más, cuando se sabe que Domingo R. Nieto es el primer artífice del mismo y que de alguna manera Ángel María Vargas en sus funciones como intendente consolidaría tras un decreto el 4083 al mismo, quienes le seguirían, incluyendo el plástico chileciteño con el cual charláramos hace unos años sobre este tema, Miguel Dávila, no se le puede adjudicar su fundación, pues el Museo ya llevaba años de existencia hacia 1958 cuando éste asume como su director, en todo caso Santochi (el intendente de ese momento) años después exactamente en 1961 como ya dijimos precedentemente, no hace otra cosa que en todo caso, añadir la ordenanza 780 que le impone el nombre a la Institución, que ya existía hacia una década antes. Este es otro de los graves errores que quizá un día se puedan corregir, un poquito de honestidad no nos vendría mal, para valorizar ciertos aspectos del devenir cultural de la provincia. No nos olvidemos (que aunque se ha intentado denostarlo) que en 1961 es el escritor y pintor Carlos Vallejo en sus funciones como director, a cargo y en su corto periodo al frente de La Institución, es quien le impondría definitivamente el nombre con el cual hoy lo conocemos. Luego como para componerla, aseguraron que -grupo Calibar- también le había dado forma al Polivalente de Arte, (institución educativa de orientación artística) erróneamente cuando todos sabemos que el Polivalente se creo el 31 de mayo de 1974 por decreto Nro 35 en la última presidencia del Gral. Domingo Perón, no solo en La Rioja, sino de manera simultánea en otras provincias. Además su primer rector fue Mario Alberto Crulcich. Cuando se dicen tantas barbaridades y mentiras quienes escribimos sobre cultura por lo menos nos damos la opción de la duda sobre la veracidad de algunos autores. Ahora es cierto que el “grupo” pudo contar con el anhelo de que se cree tal o cual institución, como cualquier ciudadano que se precia en una charla de café, de que debería hacerse tal o cual cosa sin dudas como aspiración de una sociedad en vías de desarrollo, pero no deja de ser ilusorio. Tal vez entender que un emprendimiento privado que tenga que ver con la educación y la cultura, es nada menos que una -empresa- con patrimonios personales, sean por lógica de bienes pasivos, y su capital humano por supuesto, empresa atenuada en sus gastos de funcionamiento con algún subsidio donde el Estado, interviene como mero contribuyente de una causa que puede redituarle una posibilidad de ser bien visto socialmente, ustedes ya saben como se manejan estas cosas. Pero eso no sienta precedente, ni es pie para la consolidación futura de Instituciones gubernamentales de ninguna manera, menos aun las dedicadas a una rama de la educación en este caso artística. No dudamos aquí de la vocación artística de los miembros de Grupo Calibar, de eso no se discute, dejando de lado cuestiones políticas, al contrario apreciamos su pequeño aporte, que inclusive hemos narrado en notas periodísticas resaltando su obra y trayectoria, de algunos de sus integrantes, pero fue solo eso, haber para que quede claro, ni una, o dos o un grupo de personas, sean quienes sean, del partido político que fuere, bajo cualquier régimen, pueden adjudicarse el desarrollo cultural de una provincia, porque es propio del pueblo dicha evolución, es obtuso, necio, y a esta altura seria mas que retrogrado el que cree que fue así. </div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-17172115672668492842010-12-31T06:05:00.000-08:002010-12-31T06:20:33.175-08:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3kd_jTIqq_WXEVvniWkC2WN0qpVcO2avzLFUAI7_XuDodF9aStdMrCDLaN58pT-nWlA35lzpYtA784TO1PcnM2DAyt9JhkSNSWSEiPOjsboxhqSZdujSP8STNRyFDzW4GgKc9a7DUK94/s1600/Obra+de+Viviana+Ocampo+-+detalle+-+triptico.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556850103748654402" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3kd_jTIqq_WXEVvniWkC2WN0qpVcO2avzLFUAI7_XuDodF9aStdMrCDLaN58pT-nWlA35lzpYtA784TO1PcnM2DAyt9JhkSNSWSEiPOjsboxhqSZdujSP8STNRyFDzW4GgKc9a7DUK94/s400/Obra+de+Viviana+Ocampo+-+detalle+-+triptico.jpg" /></a><br /><div align="center">Triptico (Fragmento)</div><div align="center">de Viviana Ocampo</div><div align="center">Su Muestra junto a Alicia Alba, </div><div align="center">fue una de las de mayor convocatoria de publico</div><div align="center"> en el año 2010</div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-38375986384235088262010-12-31T06:02:00.000-08:002011-01-06T17:37:46.175-08:00Un balance cultural sobre el año (2010) que se va<div align="justify"><br />Ser Honestos con Nosotros Mismos…<br /></div><div align="justify"><br /><br />Nos reunimos para ver que fue lo mejor del año en cuanto a la cultura de La Rioja, que se hizo de diferente, si crecimos o por lo menos intentamos hacerlo. Buscamos los suplementos culturales, revisamos, releemos, avizoramos alguna charla del pasado, algún evento, pensamos, y pensamos; después de un par de horas deducimos que los números no cierran, consultamos a gente vinculada a la cultura, y hay desgano hasta para repetirnos que según desde donde se mire, pero todo sigue como siempre.<br />La ecuación final, nos arroja un saldo negativo, y de verdad lo sufrimos, porque nos parece que esta provincia se merece otro, destino.<br />Quien sabe, por ahí como un proceso natural de quienes cada día se esfuerzan por hacer mejores las cosas, nos tornamos exigentes, lo cual es un pecado que a veces puede pagarse demasiado caro.<br />El año comenzó con ciertos vacíos, lagunas monstruosas, digamos diques de cola, de eventos meramente que se sostuvieron al borde del abismo, antes de terminar por caer al completo fracaso nos referimos a cada una de las Muestras de Arte en las salas, del Museo Octavio de la Colina, (algo que prácticamente ya venia en decadencia desde hace varios años) pero que esta vez, directamente se escapo de las manos de los organizadores, ya sabemos que todo lo que se hace desde cultura municipal es digamos de clase ”B” o “C” creo que todos los que estamos vinculados a la cultura desde la prensa, y la información, nos damos cuenta de eso, pero a veces la gentileza hace que nadie lo diga sino muy discretamente.<br />En una provincia de mas 330.000 personas, según datos del ultimo censo, solo 15 o cuando mucho 20 personas visitaron sendas Muestras, con una pésima difusión, y unos catálogos muy pobres, que antes de defender la obra del artista la hunden, fueron exposiciones que no causaron mas que un dulce escozor de lo que al otro día se olvida. ¿Triste no? pero real. La desorganización, la escasez de personal idóneo, la ausencia de departamentos como de prensa, investigación, logística, sumado esto al descrédito de los funcionarios que allí se desempeñan, sumaron fichas para que todo fuera un verdadero desastre, y esto sucede cuando se mezcla lo político, con lo cultural, que aunque parezca que puede ser una solución viable, no lo es. No podemos aquí hacer hincapié, en tantas falencias a lo largo de tanto tiempo, simplemente porque explicarlo desvirtuaría la razón de ser de esta nota,<br />La propuesta de Secretaria de Cultura sin embargo tuvo algunos aciertos, muy escasos no nos olvidemos tampoco que los festejos por el Bicentenario, minimizaron cualquier esfuerzo en cuanto a los eventos que dejaron su huella, precisamente la Muestra Caudillos Riojanos fue una de esas exposiciones que pasaron desapercibidas y que sin embargo tenia todo los tintes para convertirse en la gran exposición del año, no solo porque participaron algunos excelentes artistas provinciales, sino que la curación, fue de la mas acertada, no podemos decir lo mismo de su catalogo, que en este caso no existió. Otra de las Muestras que dejaron su huella porque atrajeron una gran cantidad de público, y además con una presentación impecable, fue Reflexiones en Plural, de Alicia Alba y Viviana Ocampo, cuya temática abordo los diferentes conceptos que las artistas se plantearon en cuanto al Bicentenario, quizá sin proponérselo ambas artistas colaboraron para que entendiéramos desde lo estético el real significado de una fecha que ocupo la gran agenda del gobierno nacional y provincial. Quizá la unica fisura haya sido el catalogo, de la misma, pero ya sabemos que los elevados costos, para dos artistas independientes, es todo un problema, no obstante, ya lo dijimos en otras notas, hay que entender que lo único que queda para la historia de estas Muestras tan especiales, son los catálogos, y si no se realizan, entonces se pierde para siempre la oportunidad de contar con un compendio de imágenes en una producción que salta a través del tiempo y que se convierte también en objeto de culto para los amantes del arte.<br />Lo que nos propuso el Profesorado de Arte Mario Alberto Crulcich y la Articulación Universitaria (IUNA) a cargo de la Lic. Nélida Llanos de Guzmán, en julio de este año, con la Primera Muestra de Libro de Artista, esa tan especial obra de arte contemporánea, que fuera llevada a la notoriedad y devenido como objeto artístico de culto luego que Marcel Duchamp, decidiera exhibir sus notas previas, bocetos y demás, antes de forjar sus creaciones, donde hay una combinación de lenguajes, que son verdaderas sofisticaciones que poseen una gran elaboración, y un muy cuidado concepto donde por supuesto el espectador culmina siendo parte de ese trabajo.<br />También en Librería Rayuela, hubo algunas Muestras que llamaron la atención, del publico, en este año como la de la artista Nahiara Rafiaa, que desde una percepción original dio a conocer algunas de sus obras, que si bien no poseen todo el dominio que pueda esperarse de una técnica, no deja de estar a la altura de cualquier artista que tenga sus años en el medio, lo cual significa que puede existir con el tiempo una gran potencialidad en el arte provincial. Lucia Rivero fue otra de las artistas que eligió Rayuela, para dar a conocer su Muestra en agosto- Pájaros en mi Cabeza- exhibiendo una serie de pinturas -objeto, realizadas en cartapesta, su particular expresividad, y su tan cuidada presentación, tornaron en exclusiva cada una de las obras, de la artista que continua desde hace varios años en un constante ascenso creativo. Jorge Ponce también fue de la partida en una Muestra especial en Rayuela, donde además puso a consideración una de sus tan originales obras literarias intervenidas, como siempre Ponce, a través de sus propuestas y su producción inacabable, continua siendo uno de los grandes artistas que ha dado la provincia.<br />Grupo Novis, esa excelente conjunción de artistas riojanos, de heterogénea producción que recorre diferentes significaciones estéticas fue otra de las propuestas artísticas que despuntaron en el año, esta vez en la Sala del Consejo Deliberante, las obras relucieron de lucidez, sorprendiendo a los concurrentes, eso habla de la importancia de nuestro arte, por eso no queríamos aquí dejar de mencionarlos.<br />Otra de las exposiciones mas aceptadas por el publico, en el Club Social, fue la de Maria de las Mercedes Astudillo con su -Colores de mi Alma-, donde la artista prácticamente dejo boquiabierto a mas de un espectador, debido a sus tan bien logradas tonalidades, el manejo de las sombras y el cuidado aspecto final de sus trabajos donde algunos de ellos, logran verdaderos picos, de perfección y que dejan traslucir la dedicación de esta artista radicada en La Rioja desde los años 80 y que por primera vez da a conocer parte de su obra.<br />Quizá lo menos importante, tuvo sus muchos ruidos y pocas nueces, como la Muestra Argentina Pinta Bien – Arte de la Rioja – que se presento en las salas, de Secretaria de Cultura en junio – julio del corriente, y que fue casi al unísono el hecho determinante del rechazo de la gente a una Muestra que estuvo planeada desde una percepción alejada de nuestra idiosincrasia, así lo determino el publico que fue de nula concurrencia, y las criticas de la prensa, no tardaron en hacerse escuchar, debido a que no fue convencible la elección de las obras por parte de una curadora con una visión del arte, ni por asomo regional. La Muestra propia de una galería privada, y no de una propuesta oficial, donde deben priorizarse otras cuestiones, es otro de los inolvidables papelones de la cultura oficial, del año que se va.<br />Este año también fue el de otra propuesta independiente en las salas de OSDE la Muestra 70 Miradas de Artistas Riojanos, puso en consideración, una serie de obras de artistas de todas las épocas, pero sin un concepto claro en cuanto a su curación, donde todo estaba mezclado, digamos que lo ecléctico, propio de la arquitectura, y la decoración, invadió las salas, y le gano a la lógica que subyace en cualquier especialista en cuestiones de arte, y se llevo también una especie de extrañeza para los muy escasos espectadores, que no colmaron sus expectativas, las obras de arte se debatían, casi agónicas, encimadas, sin tener aire, ni espacio, todo allí, como en botica dejo entrever solo un cambalache de cuadros, alejados de cualquier posibilidad del disfrute.<br />En cuanto a la Feria del Libro, preferimos pasarla de largo, ya que todos comprendemos, que no cumplió con las expectativas de años anteriores, aunque quizá las charlas sobre La Ley de Medios, no dejo de tener su atracción, ya que es un tema de actualidad álgido que implica la comprensión denodada, por parte de la comunidad y de quienes están vinculados a los medios. El cierre con la soprano Maldonado, una voz privilegiada, sin dudas, salvo a los organizadores de este evento de la completa decepción de la gente. Lo demás fue solo un blef del cual estamos mas que habituados y que realmente desde luego no esperábamos otra cosa. El público tampoco respondió como en otras épocas, esta vez y muchas son las razones, que tampoco por cuestión de espacio podríamos expresarlas aquí.<br />El teatro con su festival, fue protagonista también del quehacer cultural de la provincia, como suele suceder en cada año, quizá los tiempos que corren hacen que sea complicado para los grupos independientes, que siempre fracasan en el vestuario, en la puesta en escena general, y en algunos parlamentos aparecen falencias que parece que no se notan, pero para quienes solemos ver mucho teatro, de otras provincias, es difícil disimular que hace falta algo, en la mayoría de la veces no nos sentimos conmovidos, ni mucho menos. Siempre es como si se subestimara al espectador, con obras que no están del todo completas, que tienen sus graves desatinos, por eso el público es cada vez más escaso, lo importante es que quienes están en este medio, redoblen esfuerzo, y saquen de dentro el virtuosismo que de seguro tienen, pero sabemos que en una provincia donde la cultura es lo de menos, donde no se valora a nada ni a nadie, es muy problemático y difícil.<br />El estreno de Mamá Delia y el Planeta Errante, un film dirigido por el realizador y director, Meco Gonsha, fue tal vez la unica propuesta creíble, y factible, del séptimo arte en la provincia, basado en un relato de Noemí Galván de Palacios, cuenta la historia del cometa Halley, que en 1910 produce una verdadera revolución ética, en los habitantes, en un pequeño pueblo del interior de la provincia, filmada en escenarios naturales bajo una impecable fotografía, la cinta revela los miedos y las esperanzas de la gente sencilla que solo pueden oponer su fe, a los sentidos que no pueden comprender el suceso. Tanto la protagonista principal y el reparto de actores deja a las claras el talento de los mismos, que no permiten fisura alguna, en la interpretación de sus personajes, la música original de Ramón Navarro (hijo) y algunos gajes tecnológicos hacen de esta producción, quizá lo mejor que se ha realizado en materia de cine en La Rioja en los últimos años.<br />Las ofertas en cuanto a espectáculos musicales, tampoco dejo de ser una constante, la presentación de la Brujita, Salguero dejo a las claras porque sigue siendo la artista revelación en el folklore argentino. Mariel Valdez, es otra artista de nuestra música popular que se renueva año a año, y a puro talento, va creando un verdadero compendio de actuaciones que siempre dejan sus señales. La UNLAR con su Departamento de Musica, y extension de actividades culturales, tambien fue de la partida en este año, siendo un ente autarquico ocupo el lugar que deberian hacerlo otras instituciones, alli estuvieron la Camerata San Juan, con un concierto fabuloso, y totalmente gratuito, y entre otros invitados ofrecio un increible recital, instrumental, el concertista de guitarra de trayectoria internacional Carlos Perez, que piso algunos de los teatros y escenarios mas importantes del mundo.</div><div align="justify">Otros músicos de lo nuestro también lograron destacarse, pero no creemos que haya en la provincia representantes mas dignas que las mencionadas, porque están constantemente dando a conocer su trabajo, algo que los otros músicos por ahí no lo hacen con tanta energía, sino mas bien desde la improvisación que al cabo de los años se deja traslucir y que la critica especializada sin duda tiene en cuenta.<br />La puesta en escena de la Sinfónica Nacional de Buenos Aires, en julio, con mas de 90 artistas, en la explanada de Casa de gobierno, un espectáculo que podría haber sido de mayor auge, y convocatoria, pero que fue desmedrado debido a la como siempre mala organización, presentándola en un horario improcedente a las 7 de la tarde, un día sábado, y sin una difusión adecuada, fue otro de los ejercicios culturales mal calculados por parte de los organizadores. De ahí en mas los programas de música y espectáculos callejeros presentada en espacios públicos, por cultura municipal, no dejo de ser mas de la patética manera de ofrecer entretenimiento mas que cultura a los ocasionales transeúntes.<br />El Salón de Artes Visuales, del NOA como un hecho promocional de nuestra cultura, en este fin de año produjo un gran desencanto en la gente, que no termina de cerrar, cual es o sigue siendo el motivo que antes de ensalzar, intenta denostar a nuestra idiosincrasia. El Salón de Artes Visuales esta lejos de ser representivo de una región, y esto lo ha visto toda la comunidad, menos los organizadores del mismo y el jurado por cierto. Cada año damos un paso hacia atrás, cada año, nos esforzamos por sabotearnos a nosotros mismos, cada año, producimos esa sensación que lleva al ocaso a nuestra sociedad que escasamente tiene confianza en las instituciones culturales, en este caso cultura provincial. Quizá un día cuando comprendamos y valoremos, lo que somos, cuando tengamos la capacidad de escuchar al otro, cuando seamos capaces de quitarnos las anteojeras ideológicas, económicas y políticas, veremos lo que nadie ve, es decir una provincia que tiene todo para superar su dimisión, su oscuridad cultural, su apocamiento, su desidia, o como le quieran llamar, tenemos mucho, nos haces falta solo ser honestos con nosotros mismos, y poseer un poquito así, de sentido común… </div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-50766110337970385192010-12-17T13:40:00.000-08:002010-12-17T13:44:40.440-08:00<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6x_51Q1XOeXUhw8w8XwmGd5a3pr56HJRWclEtVLon8p2mL1-97nLkrrVLncyLaJDvkNOrt9oSuYyZF9AM9i8Jin3DaVFH_v74jysmaeiJUdRodrIqyKlr8PvZdJfrMBqspJT7a9rwO4g/s1600/El+Consuelo+-+Eliana+Elizabeth+Morra.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 308px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5551770174279270562" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6x_51Q1XOeXUhw8w8XwmGd5a3pr56HJRWclEtVLon8p2mL1-97nLkrrVLncyLaJDvkNOrt9oSuYyZF9AM9i8Jin3DaVFH_v74jysmaeiJUdRodrIqyKlr8PvZdJfrMBqspJT7a9rwO4g/s400/El+Consuelo+-+Eliana+Elizabeth+Morra.jpg" /></a> El Consuelo</div><div align="center">Eliana Elizabeth Morra</div><div align="center">Grabado<br /></div><div align="center"></div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-1186137531551705992010-12-17T13:36:00.000-08:002010-12-28T09:17:45.828-08:00Sobre el Salón de Artes Visuales NOA - La Rioja 2010<div align="justify"><br />¿Que les ha pasado señores del jurado?<br /><br /><br />Fue hace unos días que quedo inaugurado el Salón Regional de Artes Visuales 2010, esta vez, del NOA, organizado por Secretaria de Cultura de La Rioja.<br />Desde un concepto critico es poco probable rescatar algo que nos pueda servir para guiar a los lectores acerca de lo que nos esta dejando este al por decir acontecimiento, que en realidad hace mucho tiempo dejo de ser una fiesta de la cultura, para pasar a convertirse en una extrañeza mas, que suma indiferencia y desatino en cuanto nadie puede comprender de que trata este evento.<br />Si partimos haciendo una medición con respecto a anteriores Salones, nada a cambiado, cuando en realidad si debería haber sucedido algo, pues la propuesta estuvo abierta también para otras provincias, pero claro con un premio irrisorio y bajo tres categorías, pintura, grabado y fotografía que sin embargo no se condicen con el nivel que debería por lo menos hacer honores a este tipo de concursos porque si no existe esa condición mas vale declarar el premio desierto.<br />Todos los que de una u otra manera estamos relacionados al arte y al acontecer cultural, ya sabemos que la Cultura Oficial, viene en decadencia, desde hace ya muchos años, una especie de debacle de la cual no podemos salir a flote, no hay caso, pero que con el tiempo nos obliga a hacer un verdadero esfuerzo para darnos cuenta, porque esta visto que nos acostumbramos a esta deslucida y pobre manera de hacer las cosas.<br />Los artistas que se dieron cita en esta oportunidad, digámoslo de una vez, dejan mucho que desear, para un público que ya no consiente se realice esa forma de arte rebuscado, opacado, que roza la agonía creativa ¿Por qué decimos esto? simplemente basta con hacer un sondeo por la técnica y la temática de la gran mayoría de las obras para librarnos de dudas (si es que continuábamos teniéndolas) de que el arte provincial propuesto desde lo oficial, esta tocando fondo.<br />La obra ganadora, si bien puede que tenga algunos pequeños esbozos, de cierto esquema que juega principalmente con los colores, notamos a simple vista el encintado de la misma, esa técnica entrecomillas, que hace alarde de sus rastros, para después al quitar las cintas, dejar libradas algunas rectas, que crean un bosquedal de líneas un tanto incongruentes y tres peces que cualquiera que sepa, no dibujar sino garabatear puede hacer, no le quitamos la buena voluntad, a la autora de la obra, estamos diciendo que solo es una creación propia de apenas un principiante, alguien que desconoce totalmente a lo que se expone al momento de presentarse y buscar con ello darse a conocer como artista, además a mas allá del significado ulterior que puede encerrar esta obra, es decir los peces, poseen el significado del alimento o la vida, propia de algún pasaje del nuevo testamento, pero esta imagen para el noroeste, es de lo menos representativa, pareciera que no somos capaces de discernir que La Rioja es desiertos y montañas, olivos, y vastedades de tierras dedicadas a la vid, el mar y sus frutos están tan lejos de nosotros como el invierno boreal para el caribe, ni que hablar de nuestras provincias hermanas que tienen mucha similitud con la nuestra.<br />Las otras obras en la misma línea no trasmiten mas que ideas inconexas, el premio de Grabado, hace referencia a Hans Holbein, el artista alemán del renacimiento, y suponemos a sus 51 trabajos que realizo sobre la muerte entre los años 1523 a 1535 sin embargo ante la obra de este grabador actual, no descubrimos nada mas que un parecido a esas muy comunes publicaciones, que se realizaban con un muy bajo costo, que se venden aun en las librerías de usados, tan habituales y tan obvias, para quienes trabajamos con imágenes, que solo nos queda por imaginar, poniéndonos un segundo en el lugar del jurado, que en este caso el artista hace un apurado juego de ironía, que claro lo notamos apenas desde su formato, lo que pasa es que la manera en que se dispone una escena, al por decir, es lo que suele traer apareja otras cuestiones que muchas veces no termina muy bien para la carrera del artista porque del ridículo nunca se vuelve. No obstante nos escapamos hacia una utopía y creemos encontrar una reminiscencia también de la calaca (calaveras humanas) mexicana, del tan mentado día de los muertos, tan especial para el país azteca, eso quizá hubiera dado un poco más de aire a los espectadores, porque por lo menos es latinoamericano, pero las cosas son como son. Ahora la pregunta es ¿Qué hace Holbein en el Salón de Arte que representa al noroeste de Argentina? tan poco serio es esto, que bueno parece que se premia también la sátira, la parodia, y la estupidez. Haber para que esto, se entienda, es como si nosotros hiciéramos un replanteo del arte provincial según los postulados de los filósofos materialistas ingleses, por ejemplo, nada que ver una cosa con la otra.<br />En cuanto al premio de fotografía, tampoco es de las imágenes mas cotizadas que podamos avistar, no llega, no llena, no alcanza, son centavitos de representaciones como realizadas al azar, que no pueden comprar nuestra mirada por mas de un segundo, es como si todo lo que ofrece este Salón de Artes Visuales, (a esta altura emergente) se hubiera quedado por la mitad, con artistas sin madurez creativa, desencontrados, erráticos, que salen a confrontar con el publico como si estos fueran tan tontos como para creérsela.<br />Y la verdad que dudamos de que las Artes Visuales de la región se afiancen y se proyecten a todo el país, tal vez como versito o muletilla política suene bien, pero estamos muy lejos de lograr siquiera el mínimo respeto con este tipo de mentiras visuales que repetimos no nos representa para nada.<br />Caminamos por la sala, y vemos algún ploteo, una obra o dos que ya habíamos visto en otra parte, en alguna exposición no recordamos si colectiva o individual cuando se supone que las obras ya exhibidas no pueden concursar, un díctico que hasta un chico de 9 años podría hacerlo mejor, algunas obras de un mismo artista se repiten, ¿no había otro? presentimos que solo fue un relleno, y que en verdad hubo un vacío que resulto difícil de completar, en fin que quiere que le digamos, no siga nuestros consejos, ni se deje vencer por el desanimo, vaya y compruebe la calidad de artistas que tenemos en el noreste Argentino, (nosotros sabemos que hay mejores) desnude su conocimiento, entre a debatir si quiere, haga el esfuerzo, hasta que le duelan los ojos, y el orgullo se le vaya, por la vergüenza ajena, pero no diga después que no le avisamos…<br />Aunque como siempre pasa, y como sucede cada año, dentro de todo este desgastado, abatido, Salón de Arte 2010, podemos rescatar algo que puede lograr salvar con el tiempo, este infortunado momento cultural de una gestión que continúa sin merecer reconocimiento alguno. Se trata de un Grabado de Eliana Elizabeth Morra que logra crear con una escena muy simple cierta emotividad, con una técnica muy bien lograda desde un concepto que no deja sino el equilibrio, la solidez, desde su centro la imagen termina por establecer el dominio de la mirada, hay líneas que permanecen, que buscan atraerse a si mismas, logrando un clima de expectación y serenidad.<br />Nuestra crítica, como difusores de arte y cultura nunca lo olviden, es solo una mirada más, un punto de vista, entre los tantos que de seguro seguirán alimentando los egos y rencores de los que aman y se dedican al arte, no obstante nuestra posición no viene a señalar defectos, ni virtudes sino a plantear una crónica que para nosotros es cotidiana del quehacer cultural de la provincia.<br />Para el jurado, de este nuevo Salón de Artes Visuales, digno del olvido, nos surgen incógnitas que ya no tienen respuesta pero como somos fieles a nuestro estilo nos las hacemos lo mismo ¿Por Dios Señores, que les ha pasado, se supone que ustedes saben de arte? ahora ya saben también que el prestigio así como se gana, se pierde en un segundo y cuidado que a veces es para siempre… </div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-2456334683171896252010-08-07T19:19:00.000-07:002010-08-07T19:24:24.333-07:00<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXqV2-K6PupitVVggutPv46FftwQcE3wfMEDFO9pptcEphKOur43PC3ARKSWbKiAMYg3Y-JGkPLeunfsC7JyLBz58o3zPmbs7ZfG9bBwHxEfvSf3MhyufV-YnYHKZ-6VMitWrnwESpOQM/s1600/Finis_gloriae_mundi_from_Juan_Valdez_Leal.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 395px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5502858882153046050" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXqV2-K6PupitVVggutPv46FftwQcE3wfMEDFO9pptcEphKOur43PC3ARKSWbKiAMYg3Y-JGkPLeunfsC7JyLBz58o3zPmbs7ZfG9bBwHxEfvSf3MhyufV-YnYHKZ-6VMitWrnwESpOQM/s400/Finis_gloriae_mundi_from_Juan_Valdez_Leal.jpg" /></a> Fin de La Gloria en este Mundo</div><div align="center">Juan Andres Leal<br /></div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-34987369812049112542010-08-07T19:15:00.000-07:002010-08-07T19:16:52.021-07:00¿Imágenes o palabras? Donde concluye el sentido del arte actual<div align="justify"><br /><br />¿Belleza o fealdad? ¿Espiritualidad o degradación física y objetiva? ¿Mensajes reales o figuraciones del inconsciente? ¿Qué es lo que busca un artista hoy en día? ¿Aportar, sumar, criticar, denunciar, señalar, educar? Quizá esto y mucho mas ¿Cuál es su razón si es que la tiene? y a donde se propone llegar cuando en verdad habitamos tiempos de indiferencia suma, donde cada cual corre por su destino sin que pueda importarle nada del otro.<br />Lo que no debemos olvidar es que para los artistas lo único trascendental es dar a conocer un mensaje sin palabras, es decir a través de un lenguaje estético que puede poseer múltiples alternativas.<br />El problema es que en el postmodernismo se intenta explicar todo lo que se hace, como si ello fuese una regla insalvable, se deben señalar los motivos por los cuales se plantea uno u otro estilo, las razones implícitas de la obra, el motor que le lleva al artista a crear. Necesitamos saber de la temática que puede poseer todas la variables y los matices imaginados, requerimos que se nos brinden todos los detalles del caso, que se explique de quien ha tomado influencias, que digan explícitamente como, cuando y donde recibieron su instante de inspiración.<br />Esto sin duda es parte del tiempo que nos toca vivir, por eso cada vez hay menos artistas serios y creíbles, se autodesplazan en sus intentonas de querer brillar por su intelecto cuando el arte es una conjunción de inteligencia, sensibilidad, técnica, esperanza, y muchas otras cosas, es como si un mago develara el secreto de sus trucos, como si un compositor dijera el nombre de su musa, ¿Se imaginan explicando a un concertista digamos un Serguéi Rajmánivov por ejemplo el porque de su talento? Y después como si esto no bastara hay quienes debaten sobre el arte y sus imposibles, teorizando lo que de ninguna manera se puede hacer. Es paradójico que algo tan profundo y simple no pueda comprenderse tal como es, hagamos lógicamente la justificación de que un artista no es solo impulsado por su propia energía creativa, sino que por lo general es producto de la sociedad en que habita, eso ya lo sabemos y si esa sociedad le brinda las opciones y los medios concretos para desarrollar sus aptitudes o muy por el contrario si esta termina condicionándolo y reduciéndolo a un artista solo de fin semana; es decir que la poca o nula promoción cultural que debe incentivar y valorizar el papel del artista, hace que no nazcan nuevos talentos o lo que es peor que queden truncados siquiera antes de saber de sus potencialidades. Un dato aleatorio es que en el siglo XVIII en Europa o Asia esto se iba resolviendo a partir del legado que los padres ofrendaban a sus hijos, así salen a luz las dinastías de artistas que contaban una, dos o mas generaciones y ello explica el porque de su preponderancia, porque hasta sus ciudades son verdaderos museos a cielo abierto.<br />Quizá para direccionar este concepto precisamos recordar lo que dijeron algunos de los más grandes pensadores universales para entender las nociones que se van perdiendo acerca del arte. El filósofo alemán Fichte (1762 – 1814) consideraba la belleza como una virtud moral, al crear un mundo en el que lo bello, lo mismo que la verdad es un fin en si mismo, el artista anuncia la absoluta libertad que es el único objetivo de la voluntad humana. Kant (1724-1814) el pensador más influyente de la era moderna dirá acerca del arte: resulta paradójico que el arte pueda cumplir un destino que la naturaleza no puede es decir ofrecer belleza tanto como fealdad en un mismo objeto, una hermosa pintura de un rostro feo puede llegar a ser lo más bello. Schopenhauer (1788-1860) otro de los mas geniales filósofos alemanes cree que la satisfacción que producen las obras estéticas, son un medio para esquivar la angustia del mundo cotidiano de ahí su gran importancia. En el mismo sentido Nietzsche (1844- 1900) filosofo y poeta considerado un puente entre el pensamiento antiguo y moderno dirá, que el arte se enfrenta a los terrores del universo pudiéndolos cambiar, generando lo bello a partir de una o cualquier experiencia, de modo que la angustia al contemplarla por los ojos de una artista termina siendo un placer.<br />Volviendo a la época que nos toca y de cómo necesitamos escuchar de boca de los artistas sus altibajos, sus desaires y triunfos, al dar vida a una obra es posible que ello contribuya claro esta a desvendar los ojos de un publico que aun con todo el esfuerzo le cuesta sentir, no puede vivenciar la experiencia que se le propone, tal vez si nos convenciéramos de dejarnos sorprender, de no anticiparnos a las sensaciones, si tuviéramos a mano una dosis de persuasión que alcance para volver a nuestra capacidad de ser ingenuos a la hora de situarnos frente a un objeto artístico de seguro lograríamos detener los relojes por un instante y sabríamos definitivamente que busca decirnos ese artista y sobretodo que encontramos nosotros en su trabajo sin que nadie nos explique nada. Para hacerlo grafico -Eco de un Grito- de Alfaro Siqueiros o -Finis Gloriae Mundi- (Fin de la Gloria en Este Mundo) de Juan de Valdés Leal, dos artistas de tiempos distantes que con su arte no requieren manifestar textualmente lo que dicen sus obras. Por ultimo necesitamos estar convencidos de que para amar el arte las imágenes fueron antes que las palabras…<br /><br /><br /><br /><br /><br /></div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-23490732810365504192010-08-07T19:01:00.000-07:002010-08-07T19:11:57.199-07:00<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggD9fz9PNup7df3WydRVlJuXKgFHEuCe09Md6OCnnSkKHXyJz4u5lAxhL371-4NZxLq4u9T0UDUF7k-3_WPw5uaRBA0yx0932KevaKwzzApwHpx6fj74mWUWrL7Ycrsa8c6rmVTFoxl20/s1600/100_0647.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5502854606219894754" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggD9fz9PNup7df3WydRVlJuXKgFHEuCe09Md6OCnnSkKHXyJz4u5lAxhL371-4NZxLq4u9T0UDUF7k-3_WPw5uaRBA0yx0932KevaKwzzApwHpx6fj74mWUWrL7Ycrsa8c6rmVTFoxl20/s400/100_0647.JPG" /></a> </div><div align="center">Obras Amontonadas, arrumbadas, dañadas</div><div align="center">Desde 1999 asi se cuida el Patrimonio de este Museo de Arte en La Rioja </div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-24337161808462421652010-08-07T18:48:00.000-07:002010-08-07T18:52:57.065-07:00La Otra Historia del Museo Octavio de La Colina<div align="justify">Las Obras Desaparecidas…<br /><br />Ni Siquiera Las leyes Vigentes de Conservación de Patrimonio Pudo con la Indiferencia de las Autoridades de Turno.<br /><br />Fue hacia mediados de los años 40 cuando mediante expediente Nº 580 – D de la Secretaria General de Gobierno, que el artista Domingo R. Nieto lograra agrupar 16 óleos, una acuarela y dos yesos, algunas de éstas cedidas en calidad de préstamo por el Museo Nacional de Bellas Artes. Fue el primer intento de dar concreción a un Museo que ya en el periodo 1949 – 1951 llevaría adelante el intendente y escritor Ángel Maria Vargas, que junto a Segundo Ávila, y el artista mendocino Raúl Schurjin, tras la concreción del Primer Salón Nacional de Pintura de la Rioja J.V. González, que reunirá como nunca antes la participación de mas de 1000 artistas de todo el país. Las obras adquiridas en aquel entonces serán las que pasarían a formar parte del patrimonio de la Institución que recibiría su nombre definitivo Octavio de La Colina (el primer pintor de la provincia reconocido como tal) mediante ordenanza Nº 780 sancionada por el Consejo Deliberante hacia 1961 aunque su nombre ya sonaba hacia unos cuantos años.<br />Así vio la luz el único Museo en La Rioja dedicado al arte, que fue creciendo poco a poco, pero quizá tomo presencia en la comunidad cuando ocupo la casona por calle Copiapó 245 que perteneciera a Don Manuel Vicente Bustos, que fuera gobernador de la provincia. La Construcción que todavía sigue en pie, data de 1880 y su estilo con atisbos italianizantes termino por imponer la presencia del Museo Octavio de la Colina en la comunidad.<br />Digamos que el crecimiento del mismo siempre estuvo limitado por la escasez de políticas culturales, sin embargo a través de las décadas a partir de donaciones particulares y sufridas adquisiciones, su patrimonio contaba con una larga serie de verdaderas obras de arte prácticamente invaluables.<br />A mediados de 1994 inesperadamente el Museo cierra sus puertas por problemas edilicios, entonces sus obras son trasladas a la bóveda del ex Banco Rioja y allí el Patrimonio, comenzara toda una travesía que será en definitiva, arrumbado, arruinado, perdido y saqueado.<br />Se formo una comisión con algunos interesados en salvaguardar su patrimonio solicitando ayuda financiera, por diferentes medios, hasta logrando la apertura de una cuenta en Banco Nación, pero con el pasar del tiempo muchos de estos, se llamaran a silencio.<br />De la Bóveda del Ex banco, las obras partieron hacia una habitación 4 x 4 cedida a préstamo en el Polideportivo Municipal (Menen). Allí quedaran abandonadas a su suerte las obras de grandes artistas como De La Colina, Mario Anganuzzi, Guzmán Loza, Leopoldo Presas, Pompeyo Audivert, Oscar Gubiani, Quinquela Martín, Gómez Cornet, Andrés Mirwald, Fernández Valdez, Osmán Páez, entre otros, 162 obras en total valuadas en unos 300.000 mil dólares. Sumado a esto ya estaban desaparecidas 10 obras de otros grandes maestros de fama internacional por un valor de 150.000 dólares.<br />El cuerpo de concejales de la comisión de cultura mediante resolución Nº 802 solicita en junio de 1996 un informe al ejecutivo sobre el destino y paradero de las obras, que tras inspeccionar el estado de las mismas y comprobar su deterioro exigirá mediante demanda la reapertura del Museo Octavio de la Colina y también que se informe del estado en que se encuentra la investigación acerca de las obras desaparecidas.<br />Como siempre sucede aquí en la Rioja nunca hubo una respuesta por parte de las autoridades acerca de las obras desaparecidas y aunque se dio curso a la policía Federal del delito y ésta a su vez trabajo conjuntamente con la INTERPOL para dar con el paradero de las mismas, no hubo caso.<br />La apertura de la nueva casa del Museo fue un jueves 21 de octubre de 1999, en una vieja construcción ubicada en pasaje Diaguita 75. Edificio que data de casi un siglo, que había tenido la función de Salas Sanitarias y anteriormente fueron usadas como baños comunitarios. Se les cambio el piso a las salas y se quitaron los cielorrasos de yeso solo en la parte visible al publico. Inmueble que con el paso del tiempo no fue restaurado, como se había prometido y que hoy presenta hundimientos del piso de algunas de sus habitaciones, asimismo como fisuras en sus paredes, goteras y un sistema de iluminación defectuosa.<br />Sin embargo a pesar del tiempo transcurrido las obras mas preciadas del Museo siguen arrumbadas, antes en un deposito – oficina ahí mismo, en la actualidad en un edificio contiguo con las mismas deficiencias que se encuentra en estado de semi -abandono que tampoco tiene seguridad, ni ofrece las condiciones mínimas para resguardar el patrimonio de dicha Institución.<br />Parece mentira pero nada se puede hacer contra toda la defraudación al Estado que viene produciéndose en tantos años, sin que nadie absolutamente diga nada al respecto. Ni siquiera la Ley 7617 que declara de interés provincial la conservación del Patrimonio Cultural del Museo pudo con la indiferencia suma de las autoridades de turno hasta el día de la fecha.<br />Un caso llamativo es el de la obra de Felipe Guibourg, Barranca Yaco cedida a préstamo por el Museo para la Casa de Gobierno y después sustraída, que tras unos años alguien decidió devolver tras la insistencia del artista chileciteño Hermes Quintana que reclamaba por esta y otras obras con una serie de notas publicadas en diferentes medios hacia principios del 2006.<br />Dicha obra reaparecería imprevistamente de la nada, sin que todavía se sepa la identidad del que cometió el hurto, que quizá podría echar pistas al asunto de otras obras desparecidas ¿Desconocimiento, o encubrimiento? ustedes ya pueden imaginarse la respuesta.<br />El tiempo no podrá cerrar como muchos pensaron esta historia de truhanes y cultos bandoleros ya en plena democracia, porque son parte precisamente de la historia del Museo Octavio de la Colina que merece un capitulo aparte.<br />Para quienes gusten de la historia cultural de la provincia, será no sabemos si tan difícil atar cabos, y deducir en un futuro quienes fueron los culpables de todo este daño irreversible a nuestra cultura es decir a nuestro pueblo. </div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-22948217713607749112010-08-02T19:24:00.000-07:002010-08-02T19:33:05.461-07:00<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4EkDpsDll2B_mod7SAe1slHfd_w9HBHzVXog91TImPRmLWH9B21znRUiThRG3APiEm8PLn1-uUd7sjqSbRUiZcKm-H8WX20ZpJv9yeZppz7EX0MT4ApXIZKJzcp6fhey1JYV6x2hIosc/s1600/Die+zweite+oder+die+dritte+Muckel+-+Jorge+Lopes.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 350px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501005281436404482" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4EkDpsDll2B_mod7SAe1slHfd_w9HBHzVXog91TImPRmLWH9B21znRUiThRG3APiEm8PLn1-uUd7sjqSbRUiZcKm-H8WX20ZpJv9yeZppz7EX0MT4ApXIZKJzcp6fhey1JYV6x2hIosc/s400/Die+zweite+oder+die+dritte+Muckel+-+Jorge+Lopes.jpg" /></a> Die Zweite oder die dritte - Jorge Lopez<br /><br /></div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-59742480703445697132010-08-02T19:20:00.000-07:002010-08-02T19:21:49.222-07:00Una Nueva Reflexión Sobre el Arte Posmoderno y sus Consecuencias<div align="justify"><br /><br />Son tantas las cuestiones relativas al arte que no es tan fácil en definitiva trazar una mirada objetiva en cuanto al movimiento actual del mismo y más aun en nuestra provincia. El arte posmoderno a ganado la calle, (todos somos concientes de esto) en todas partes por estos días y nosotros al igual que el resto del mundo no somos ajenos a ese fenómeno. Pero claro esta que no existe consenso cultural sobre el valor intrínseco del arte posmoderno.<br />En un mundo globalizado, todo termina perdiendo su peso, las razones se han volatilizado, los conceptos, los medios, las hipótesis acerca de la idea que a dado paso a la revelación de cierta obra artística.<br />Seguimos por un lado pensando que el arte posmoderno que surge desde los años setenta a nuestros días es una revelación americana equivocados o no es indiscutible o por lo menos salta a simple vista que es entre las rejas del imperio donde éste toma la dimensión inusitada y escalofriante que lo yergue ante el mundo.<br />El problema es como se lo revela, con cuales códigos, en realidad el posmodernismo podemos aplicarlo a todas las formas de arte nos referimos a literatura, música etc. y en cada rincón inimaginable del planeta hay cultores del mismo, lo que pasa que quienes lo desarrollan alejados de las grandes urbes mas bien son un producto de la creatividad inconsciente, son sin darse cuenta hijos de la multiplicidad cultural de las grandes potencias y posiblemente como de hecho sucede terminan por amar, y postrarse ante los grandes popes promotores eternos de un sueño que puede llegar a sucederte a ti. En realidad ese ha sido el mensaje oculto del arte posmoderno, una escalera fácil de subir hacia la fama, como la comida rápida, como la sicodélia que toca la cima en los años 70 devenida después en místicos fumadores de hierba; esos eran los mensajeros de la paz y ahora lo siguen siendo pero dosifican en pastillas de colores toda su euforia suicida, vendiendo y despilfarrando también porque no, tecnología como si fuera el aire sin el cual no podemos vivir.<br />Era necesario que así sucediera, la inteligencia de los americanos ataco todos los flancos posibles de la conciencia de cualquier habitante del mundo, la meca del cine, produciendo a rabiares historias del oeste, del sur, y del norte, de sus guerras, y sus fracasos, de mitos populares y leyendas urbanas entremezcladas con escenas de la casa blanca, de su bandera flameando como si fuera el símbolo de nuestra salvación, y crearon ídolos - dioses que no fueron otra cosa que simples actores, a costa de publicitarlos millones de veces terminamos por aceptarlos como extraordinarios aun a pesar de sus pasados de alcohólicos y drogadictos. Se adueñaron a través de la música de millones de conciencias,-a mi me encanta esa canción -escuchamos decir- de los ochenta o noventa aunque no se lo que dice, pero algo intuyo. Son el centro del arte mundial, ningún artista plástico puede considerase como tal si no expone por lo menos dos veces al año en sus galerías alucinantes, son los dueños inventores que patentaron el sueño americano, desde los grandes diseñadores de la moda que tampoco son nada hasta que no llegan a las pasarelas de Nueva York, hasta los pobres latinos inmigrantes que cambian su pueblo, sus costumbres, y su pensamiento por vivir en la gran manzana limpiándoles los zapatos a los celebritis, los amos posmodernistas visionarios del futuro.<br />Entretanto nosotros en Argentina y especialmente en las provincias pobres como La Rioja vivimos en una cultura, subdesarrollada, no somos ejemplo de nada, por el contrario aun continuamos pensando en lo que paso hace mas de treinta años atrás mientras los americanos ya tienen trazado su plan de gobierno hasta el 2055, así de patéticos somos, por eso ni siquiera podemos sostenernos en pie.<br />Del arte posmoderno en verdad no creemos que debamos renegar de quienes lo practican, ese es el resultado de la metáfora absurda que durante décadas las potencias remacharon en la mente de miles y miles de cerebros, no hay búsquedas para quienes se internan en ese laberinto. Hace poco tiempo un experimento sociológico dio con la clave del porque de las limitaciones de muchos de los artistas jóvenes en cuanto a su capacidad creativa, porque convengamos que los genios en el arte ya dejaron de existir hace mucho tiempo. El estudio en cuestión sobre múltiples trabajos de artistas posmodernistas de diversos países, tan disímiles como Argentina, Venezuela, Brasil, Rusia, Gran Bretaña, Alemania, Corea, etc. descubrió asombrado que los patrones de las obras se parecían tanto que increíblemente estas obras habrían podido ser creaciones de la misma persona, en ese mismo espacio-tiempo. Eso significo para los investigadores una sola cosa, que de alguna manera las mentes de estos artistas fueron manipuladas pero de forma tan inconsciente que ni siquiera ellos mismos pudieron darse cuenta. Sus impulsos creativos lejos de volar por el aire, se aferran a una guía predeterminada que no respeta su contexto, ni su idiosincrasia, pero que a su vez no puede ir a más allá. El arte posmoderno, también tiene un techo, esta de alguna manera restringido dicho esto con la sutileza que sin embargo no bastaría para que ese artista en cuestión pudiera siquiera avizorarlo.<br />En La Rioja es claro el mensaje, Los Museos están varados, son casi un producto de la indigencia, los edificios históricos son reemplazados por millonarios emprendimientos inmobiliarios, los artistas plásticos salvo un grupo minúsculo, son cultores del posmodernismo, y ni saben lo que defienden, dudan, se contradicen a si mismos, se desaprueban, se hunden pero no pueden saberlo, porque la batalla sucede muy profundamente en la inconsciencia, pasa que generaciones enteras apenas al nacer han sido ametralladas con la cultura rebuscada del primer mundo, esa fue la vidriera, el espejismo con la cual crecimos y claro que hay demasiados intereses de por medio para que la sociedad siga sin formarse, siendo los autodidactas de un destino ajeno y que jamás será nuestro. </div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-51797153817092143052010-08-02T18:50:00.000-07:002010-08-02T19:00:12.968-07:00<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioCjrbymVxTofMgbQp_out2yR3C_mWYvIgCtCo95Nu0iE_GPo2Q0qC1yCq7KD9_4y6TXyvYUtj9QP6wCMFlVYJW1GWPO4Kv_94zU-MR5b3Nhma6WFZPKmRt9i4vg0Mt4V3MwqhJ3bzwSE/s1600/100_1810.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500996927695032466" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioCjrbymVxTofMgbQp_out2yR3C_mWYvIgCtCo95Nu0iE_GPo2Q0qC1yCq7KD9_4y6TXyvYUtj9QP6wCMFlVYJW1GWPO4Kv_94zU-MR5b3Nhma6WFZPKmRt9i4vg0Mt4V3MwqhJ3bzwSE/s400/100_1810.JPG" /></a> Interior(uno de los Patios) de La Escuela Normal- ¿Restauración o destrucción?<br /><br /></div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-54644052622612225292010-08-02T18:36:00.000-07:002010-08-02T18:38:10.432-07:00Sobre: La Escuela Normal Pedro Ignacio de Castro Barros. ¿Sera Que Nos Ganamos Este Destino?<div align="justify">Los días, los años, pasaron, se fueron y nuestra provincia es poco menos que la sombra de lo que fue hace tiempo y a lo lejos. No hace falta que se gaste tanto en publicidad para convencer a la gente de lo que no es, ni será.<br />Las calles deslucidas, los monumentos si todavía los hay, sin cuidado, los museos sin presupuesto, caídos a la pobreza absoluta tanto que da pena mirarlos desde fuera nomás, todo esta un tanto desordenado y perdido.<br />Desde hace varias décadas los escándalos políticos nos han tomado por asalto, y la gran mayoría de nosotros lisa y llanamente ya no cree en nadie, hoy existimos así sin pena ni gloria caídos hacia el ostracismo.<br />Decrecimos la calidad de los productos culturales, donde debería reafirmarse un hecho cultural con todas las letras, ahora conciben un módico desfile de modas, una bailanta, un tipo que desentona unos boleros, entre empanadas, donde se bebe hasta que se caen de la silla, y a eso algunos le llaman -cultura-. En lugares donde correspondería la educación, el respeto, interceden algunos personajes extraños de la noche, actores improvisados suben al escenario. Tenemos que aplaudirlos, aunque causen espanto y ni sepan hablar. Es una pesadilla, de verdad tocamos fondo, rozamos el borde del apocamiento y por ende no nos podemos poner de pie. Porque esto ha impactado en la eficacia institucional, vamos a los tumbos, de rodillas, nada es convencíble, lo que se hace desde la cultura oficial es turbio, sórdido, abaratado, pequeño.<br />Existe una suerte de vanidad insulsa en todas las esferas sociales y esto también toca de cerca a los hacedores de cultura.<br />Ahora cuando surge la polémica por el antiguo edificio de la entrañable Escuela Normal, Pedro Ignacio de Castro Barros hay de nuevo un tira y afloje entre funcionarios, y sectores de la sociedad, que no saben de que lado están parados, las criticas un tanto desgastan la imagen de algunos funcionarios, ya no les da la cara, ni el perfil, porque nadie les da crédito, es que los argumentos esbozados son casi una excusa perfecta para darle un nuevo destino a este lugar, resulta que ahí van a tener parte todas las manifestaciones culturales, ahora repentinamente se han decidido hacer lo que no hicieron jamás, darle importancia a la cultura, mientras no hay uno de los ciudadanos comunes que no deje de sospechar, y para colmo los que se dedican a la cultura, son tantos (según se dice) que nos merecemos un enorme lugar para debatir nuestras ideas, sin embargo en las presentaciones de algún artista plástico, por ejemplo hubiésemos querido ver a esta gente, porque aparecen los mismos de siempre diez o quince, en algún recital u obra de teatro las butacas sobran, ni que hablar si se presenta un libro, donde al escritor o historiador lo salva la presencia no de un publico curioso, e interesado en su obra sino sus familiares, el primo, el sobrino, el amigo. ¿Y los filmes? que se hacen a pulmón y después del estreno ¿Qué pasa después? vuelven a rebasar las butacas solitarias y se percibe demasiado esfuerzo por nada.<br />Que difícil es ser sinceros aunque sea solo una vez en la vida, la cultura o mejor dicho el subdesarrollo de la misma, no le importa a nadie, no sabríamos decirles desde cuando, en esta provincia, hay que tener ganas de ponerse a pensar en cosas inútiles, para explicarlo, o debatirlo.<br />Hay negocios que desde siempre se deciden a puertas cerradas, éste es uno de ellos, a buen entendedor pocas palabras. Sin tocar una baldosa de nuestro edificio histórico debería haberse dado a licitación, en tiempo y en forma cosa que no se hizo y procurar que esta obra la realice una empresa especializada en restauraciones que por cierto aquí en esta provincia no existen y en Argentina son muy escasas. Se publicita una imagen en 3 D y una maqueta que no asegura nada. Hay algo (para toda la ciudadanía) que huele mal, algo que no cierra.<br />¿Pero a esta altura nosotros que podemos hacer? que ya no hayan hecho otros.<br />Se convive en la ignorancia, parece que no nos bastan tantos fracasos, con funcionarios que solo quieren amasar una fortuna que los salve, y tipos que no leyeron en su vida un libro son los que mandan. Vivimos con la piel herida, con los brazos cansados, con los ojos hartos de ver como se miente, sin un norte.<br />Parece de pronto como si sobraran ahora las escuelas, los institutos, los profesorados, debería reabrirse la Escuela Normal como un centro educativo modelo, como antes, como siempre, unos dicen que ahí ya no se puede volver a abrirlo, porque molesta al tráfico; nos da risa, después el silencio nos invade, y nos preguntamos ¿que pasara después? cuando todo esto pase, ¿cual es el edificio que sigue? a la misma altura pero por S. N de Bari esta el colegio J.V. González, pero ahí todavía no molesta el trafico gracias a Dios, que tal si corremos a los chicos y allí ponemos a funcionar una nueva, pequeña La Salada, porque no, un par bodegones, un garito de milongas para los nostálgicos, cualquier cosa menos la noble función que hoy cumple. ¿Que les parece?<br />Lo que otros dieron la vida por fundar, a un paso de ser destruido, cambiado, modificado, botado a la basura. Es poco menos que increíble que esto se maneje así de esta manera tan arbitraria, pasando por encima de lo que la gente anhela. Pero en fin será que nos lo merecemos, será este nuestro castigo de no tener a nadie que piense como debe ser con rectitud, con responsabilidad y criterio, con respeto por lo que otros hicieron con tanto esfuerzo. Quizá sirva recordar para los desventurados que llaman, oposición a todo aquello que no esta de acuerdo con su acciones, que un hombre culto no es solo un hombre con títulos y obligaciones, no es el que discute en el recinto, por si las cosas podrían tener una respuesta, no es el que busca sus propias teorías y resolver sus dilemas en las bibliotecas, no es el que prueba todo lo que dice o lo que calla con un documento de otro siglo, no es el que hace fechorías de lunes a sábados y pide perdón a Dios en la misa del domingo, no es el que condena o apoya un régimen, o un desliz político, un hombre culto es el que ama y busca la verdad, el que prueba su honestidad sin tanta palabrería inútil, y acepta sus equívocos aunque le duela admitirlo.<br />Así eran los hombres cultos de antaño. Esos que ya no quedan, que ya no existen. Y claro que se escaparon las jornadas, las décadas, todo lo que tenia importancia ya no lo tiene y nuestra provincia se quedo sin grandes hombres, con una existencia hueca y pobre de cerebros ¿acaso alguien se anime a decir que no es así?<br />Los docentes y jóvenes alumnos del profesorado que no están de acuerdo con el destino del edificio histórico, de nuevo nos dan una lección de cómo honrar la vida, protestando con lo que se puede, una sentada, con clases en la calle, con una luz de tiza de colores en el alma, ojalá tengamos en nuestra sociedad cientos de miles de chicos como estos, que nos obliguen también a nosotros a nunca callar ante tantas injusticias… </div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-10590047738559044232010-08-02T18:18:00.000-07:002010-08-02T18:25:35.492-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv_5MSh7Jn7ZsOpVF3kTosgq36RObZSCUU7SlTlrNf5n3XqVwWPvlYt4so5Nqb0FBlXS6QNoR_7sdKlqupGKtrgRvG5dwIk4iG33Bc8bZv5cXhryRnbqa-za63Tp2_pb9uxqfZKXl9GUg/s1600/catalogo+argentina+pintaBA+bien.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 370px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500988353514979858" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv_5MSh7Jn7ZsOpVF3kTosgq36RObZSCUU7SlTlrNf5n3XqVwWPvlYt4so5Nqb0FBlXS6QNoR_7sdKlqupGKtrgRvG5dwIk4iG33Bc8bZv5cXhryRnbqa-za63Tp2_pb9uxqfZKXl9GUg/s400/catalogo+argentina+pintaBA+bien.jpg" /></a> <br /><div></div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-85031992355510115382010-08-02T18:08:00.000-07:002010-08-02T18:12:56.275-07:00Sobre: La Muestra, Argentina Pinta Bien. Dicen que la Ironia del Tiempo...<div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="justify">No es fácil hablar de cuestiones de Cultura y Arte en una provincia que jamás ha contado con la infraestructura necesaria como para abarcar con responsabilidad esos conceptos.<br />Esta claro que cuando hablamos de Cultura nos referimos a los procesos netamente que dejan tras de si una huella que nos edifica como sociedad y desde luego tenemos que hacer la salvedad de que de ninguna manera estamos hablando aquí de lo que se hace desde el mero entretenimiento y que digamos en demasiadas ocasiones se lo enmascara como acto o acontecimiento cultural que son en realidad cuestiones sin importancia alguna.<br />Artísticamente tampoco esta siendo un año diferente a otros, la única Muestra en lo que va del año que atrajo la atención del público en Las Salas de Secretaria de Cultura es la realizada por Fundación Avon, que tenia que ver con el Día Internacional de La Mujer y la violencia de genero. De ahí en más todo ha sido penumbras. El problema de todo esto es que la gente no esta acompañando las propuestas oficiales, y eso tendría que entrar a preocupar a quienes son responsables de estas cuestiones.<br />Pero claro es un año atípico donde el Bicentenario es la excusa perfecta y donde el mismo ocupo todos los vacíos, las carencias, las ínfimas propuestas y donde se fueron inflando si se nos permite esta palabra, poco a poco las menos originales ofertas culturales oficiales.<br />Bien, pasados los festejos, aquí estamos otra vez con las mismas carencias de siempre, como parados en medio del desierto, sin saber muy bien como explicarle al público, de una larga serie de contradicciones que parecen ser invisibles para muchos.<br />Hace escaso tiempo el 10 de junio abrió sus puertas una Muestra denominada Argentina Pinta Bien en las salas de exposición de Secretaria de Cultura. Ya desde 2003 organizada por el Centro Cultural Recoleta, y la Fundación YPF este programa intenta difundir la obra de artistas visuales contemporáneos, de todo el país en este caso sumándose Cultura La Rioja y bajo la selección curatorial de Florencia Malbrán, ignoramos cualquiera hayan sido los conceptos empleados para la selección de las obras a exponer, porque lo que afirma la curadora en su breve explicación de su selección, no se ajusta a ninguna realidad, creíble, en ninguno de los conceptos allí dirimidos, el problema es que la curadora no tiene la culpa de que haya sido muy mal asesorada, y de que haya elegido a artistas prácticamente salvo unos pocos, totalmente desconocidos y hasta con seudónimos ridículos, que claro es licito hacerlo, de eso no discutimos pero en el ámbito quizá de una galería privada no bajo el amparo de una entidad oficial, Cultura Provincia es de todos los riojanos, no de unos pocos y menos de quienes siquiera intentan profundizar, no quedarse con lo primero que le digan acerca del arte actual en la provincia, error que la mayoría de los curadores y críticos que vienen de Bs. As. y de otras provincias suelen cometer; nuestro arte y nuestra cultura no son cuestiones para entenderlas así nomás, en un par de días. Por eso la mayoría del público y de los artistas consultados al respecto disiente que estos plásticos representen al arte actual de nuestra provincia. Si es una mirada subjetiva, que de todas formas respetamos. También nos resulta extraño que allí se este exponiendo una obra de Alfredo Portillos, porque claro en los 60, Portillos vivió en La Rioja, pero el nació en Bs. As. En 1928 y a más de los poquísimos años que permaneció en la provincia la mayor parte de su carrera la desarrollo en Bs. As. Formo parte del Grupo de los 13, fue parte de las experiencias del Instituto Di Tella, realizo arte Madi, Concreto y Pop Art y otras tendencias, claro la mayor parte de su obra y por la cual se hizo reconocido por lo menos en los últimos 40 años tiene que ver con lo telúrico, la representación de rituales, ancestrales, especialmente los de carácter funerarios, realizando instalaciones y performance, y esto lo decimos desde conceptos vertidos por el propio artista en una entrevista de hace unos años concedida a uno de nuestros colaboradores.<br />Nosotros creemos que el mayor error es subestimar al publico, por parte de quienes organizan este tipo de exposiciones, basado en que al arte conceptual, de lo cual esta nutrida esta Muestra, es para entendidos, porque de hecho el arte conceptual, no puede comprenderlo la señora ama de casa, ni el almacenero, ni el jardinero, y no sabemos si también un gran margen de personas de cierta generación, y esa es una gran mentira, prácticamente una discriminación, lo que pasa es que hay una profunda dicotomía en quienes pretenden imponer ciertas formas de arte que tuvieron su auge hace décadas en los EE.UU. y lo que quiere en verdad la gente algo totalmente distinto y la verdad que escribirlo tal vez suene critico y desalentador, para ciertas personas, pero no hay que esperar ni creer que como siempre sucede en las provincias chicas todos estemos de acuerdo con lo poco que se hace, para bien o para mal la critica es precisa y construye un país en democracia.<br />Nuestro querido pastor Enrique Angelelli decía: un oído en el pueblo y otro en el evangelio, aquí también podríamos decir lo mismo hay que poner un oído en la gente, preguntarle si esta conforme, si entiende la propuesta, si es permisible, viable, optimo, hacerlo, nosotros siempre pensamos en la gente y ya se imaginan la respuesta.<br />Además lo que se puede ver allí, no emociona, no produce ninguna sensación, ni buena ni mala, tampoco es aplicable el hecho de que el arte conceptual te deje gran cosa, hoy por hoy, quizá en la época de su auge allá por los setenta, tiempo de liberaciones, pero hoy ya es otra forma mas, de una arte muerto y claro que eso es discutible por supuesto mas en esta época tecnológica que pocos pueden comprender hasta donde llegara, porque esto también a modificado la forma de comprender ciertas cuestiones. Además y por ultimo esta propuesta artística cultural se aleja de lo que el mismo gobierno de alguna manera siempre esta proponiendo desde sus publicidades oficiales, es decir resaltar los valores de nuestra idiosincrasia, hacer veraz, elogiable, positivo lo que somos, nuestra historia tan rica y profunda, nuestro poderoso patrimonio, los rasgos indentatarios, de los cuales creo que todos estamos de acuerdo. No quisiéramos que esta sea otra de las Muestras de Arte que no alcanzan las expectativas y no lo decimos nosotros lo dice el libro de visitas que solo contaba con una firma al momento de escribir esta nota, aunque quizá hasta fines de julio que permanecerá abierta haya alguna mas, roguemos que así sea, en fin dicen que la ironía del tiempo es el olvido…</div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-74577593416135074392010-08-01T19:59:00.000-07:002010-08-01T20:09:44.052-07:00<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7hvx4Ubv-XcKf8AnT9NsaD_dKGi5bMot-b8wM2-A7gKe35jkHM8gWuvb1AAFtAOBtpOC3W80eBprxPQzHBwdnZqhB9PkEiLYqyHxMI2CLc2AzqVsrHA4I1I-2I6AU5Wq9rq8h83YB8ME/s1600/nuevo-1.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 307px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500644330515394338" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7hvx4Ubv-XcKf8AnT9NsaD_dKGi5bMot-b8wM2-A7gKe35jkHM8gWuvb1AAFtAOBtpOC3W80eBprxPQzHBwdnZqhB9PkEiLYqyHxMI2CLc2AzqVsrHA4I1I-2I6AU5Wq9rq8h83YB8ME/s400/nuevo-1.jpg" /></a><br /><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><br /><div align="center">Fachada de Museo Historico (abandonado) </div><br /><div align="center">Arte digital. Paredes Romery<br /></div><br /><div align="left"></div></div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-19888850428394371562010-08-01T19:40:00.000-07:002010-08-01T20:15:18.522-07:00Turismo Cultural en la Rioja. Demos Vuelta la Pagina<div align="justify"><br /><br />No es por nada en especial que siempre desde estas líneas intentamos buscar la crítica constructiva, echar una mirada sobre nuestra cultura, que no encuentra un asidero valorable. </div><div align="justify">En plenas vacaciones de invierno en esta semana los contingentes de turistas de todo el país no tardaron en llegar y de seguro lo seguirán haciendo. Pero entre las escasas ofertas que ofrece la provincia turisticamente hablando, todavía no se están generando las alternativas validas para quienes desarrollan un turismo cultural, esto tiene que ver directamente con las propuestas que en cualquier provincia se realizan para llamar la atención de esta forma de conocer una ciudad y su gente.<br />Aquí a través de estas notas hemos reclamado la falta de inversión en la gran mayoría de los edificios destinados a resguardar nuestro patrimonio cultural. No hace falta que recordemos cuando a fines del año pasado, se invito a la prensa a participar del anuncio de la puesta en función del Museo Histórico, ubicado en pleno centro de la ciudad, dicha restauración seria llevada adelante siguiendo los pasos que por lo general se hacen en este tipo de proyectos, pero como siempre llegando casi a los 8 meses del anuncio, nada ha sucedido allí, si ya sabemos, la crisis, los precios, la nieve, el desempleo, siempre se pueden encontrar todos los motivos que por lógica tienen su prioridad, pero no queda bien visto ante la gente que se hagan anuncios que no se cumplen en un tiempo considerable, eso se llama irresponsabilidad y lo decimos con todo respeto, porque tampoco es para que nos sorprenda esta modalidad que va trillándose por parte de los gobiernos de turno. Solo es un modus operandi, que no tienen razón de ser. La provincia ha crecido considerablemente en los últimos años en su población, no así en su manera de enfrentar cuestiones que hacen a una sociedad organizada.<br />No esta en nosotros tampoco recalcar las debilidades oficiales, para eso están los opinologos, que desde hace mucho tiempo decidieron llamarse a silencio sobre estas cuestiones, vaya uno a saber porque. Pero es digamos que sorprendente que aun este Museo ya no Histórico sino Fantasma no haya sido quitado de la grilla de lugares a visitar por los turistas, que se tienen que conformar con mirarlo de afuera y preguntarle a los peatones ocasionales ¿a que hora atiende el Museo?<br />Tampoco se ha pensado siquiera en darle en algún lugar de la ciudad, un espacio para replantearnos nuestro federalismo. Hace ya varios años se propuso que los restos de Facundo Quiroga que descansan en el cementerio de La Recoleta, vuelvan aquí a su tierra, pero claro el proyecto no tuvo en cuenta haciendo un ocasional olvido de que mucho antes de pretender ese propósito, debía por lo menos hacerse un edifico especial que lo resguarde y a su vez recrear todo ese preciado tiempo a través de objetos sino auténticos por lo menos en replica de lo que simbolizo aquella época, desde las monedas que se acuñaron, una por una, hasta la vestimenta, uniformes, banderas, sables y demás enseres del Gral. Como se resguarda en Salta de lo que perteneció y se salvo de la figura de Guemes por ejemplo. Aquí ya no estamos hablando de ideología ni nada de eso. Estamos hablando de ejercicios calculados que llamen al turismo sobre figuras que tiene una dimensión enorme en la historia y parece que aquí todavía no nos damos cuenta de eso. Lo único de Quiroga que se hizo son unos documentales con una pésima estética, en el orden de videos caseros. Y un film en los 90 protagonizado por el querido Lito Cruz, que la verdad que no convence a nadie, salvo algunas de esas escenas donde Lito toma posesión del gran caudillo y logra desbordar todo su talento, no obstante para peor de las cosas, hay que hacer malabares para conseguirlo al film en Bs. As. aquí nadie se ha ocupado jamás de distribuirlo, de proyectarlo siquiera, no vaya a ser cosa que se recuerde que se hizo en otro gobierno. Volviendo al detalle de los restos de Facundo, menos mal que la familia Demarchi no quiso, saber nada con esto, ¡gracias a Dios! porque quien sabe lo que hubiera sucedido, si ni siquiera podemos poner en valor lo poco que se esta cayendo a pedazos.<br />Los anuncios ¡sobran! y los ilusos también, pero la realidad no dicta lo mismo, nos esforzamos para no pensar que sucederá lo imprevisible, que cambiaran los ejes de esta desidia, alguna vez, pero ya ni nosotros nos la creemos. Alguien nos dice que tenemos ¡la fiesta de los artesanos por lo menos! y un par de museos abiertos a mediotiempo, y si hay que agradecerles a los artesanos en definitiva que dejan un poco de color sobre las ruinas culturales de una ciudad que a mas del Talampaya hecho por la mano de Dios, no tiene casi nada de su pasado para apreciar. Sigamos esperando y no dudemos en pensar en dar vuelta la página y a los investigadores culturales e historiadores que nos visitan no se gasten en buscar lo que nunca encontraran… </div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-67418813011093024412010-07-15T19:53:00.000-07:002010-07-15T19:54:15.768-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPZSNm2Ul1in3_GdcKVNbuXGTZtU6FwJ1EhJ1Sy2NAINN-4lu5uf3AqkR30QoavFSoVR5dEONxnwBOp4nFb-IQVlIIjtLbX21r6pPwDq5QjCJ5U54RH4c4NYPgC3C2uOEKj49V2hOz0KE/s1600/vanidad+-+raquel+forner.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 270px; DISPLAY: block; HEIGHT: 270px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494331852845528530" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPZSNm2Ul1in3_GdcKVNbuXGTZtU6FwJ1EhJ1Sy2NAINN-4lu5uf3AqkR30QoavFSoVR5dEONxnwBOp4nFb-IQVlIIjtLbX21r6pPwDq5QjCJ5U54RH4c4NYPgC3C2uOEKj49V2hOz0KE/s400/vanidad+-+raquel+forner.jpg" /></a> <div align="center">Vanidad</div><div align="center">Raquel Forner</div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-80003077754480034782010-07-15T19:45:00.000-07:002010-07-15T19:46:28.993-07:00Sobre la ideología del artista actual<div align="justify">Se afirma que vivimos en épocas donde todas las ideologías son parte de una cuestión sin fundamento. Si esto es así entonces ¿Cuál es la ideología del artista actual? ¿Cual es su motivación, su búsqueda, su visión? Es un juicio a priori sostener que el trabajo de los artistas actuales esta centrado en las circunstanciales realidades de las cuales no puede desprenderse.<br />Lejos quedaron las pasiones setentistas donde la mayoría de los hacedores de arte, en argentina poseían tintes socialistas, con ciertos resabios del existencialismo a ultranza proclamado desde la filosofía Sartriana, como una vocación del libre-pensador.<br />Existía una necesidad si se quiere en el mundo entero de liberación, pero en definitiva cada cual como siempre solo quería salirse con la suya, establecer sus propias reglas de juego, es decir sus condiciones y dejar hundida su huella en medio de las anónimas mareas humanas que llevaban en definitiva siempre al caos social.<br />No es lo mismo lo que ocurre por estos pasadizos del facilismo, actuales, que por aquel entonces. Picasso dijo alguna vez, que el arte podía predicarse solo desde la mas absoluta soledad y esto es muy cierto desde siempre los artistas cargan sobre si mismos una exagerada cuota de egocentrismo que les cuesta horrores aceptar, no como si fuese un disvalor contrapuesto a la virtud, sino como un mal necesario que afirme su vocación; de ahí que haya tanto recelo entre unos y otros en cuanto a su obra.<br />Pero sin ningún tipo de dudas tenemos que caer a la cuenta de que ya no quedan artistas que no hayan asumido su papel de mediadores sociales, ninguno puede decir que es políticamente incorrecto, pues todos o la gran mayoría de estos, están insertos en sendos cargos públicos, conformando piezas desechables de la gran maquinaria estatal, por lo tanto es imposible que alguno de estos sea a través de su trabajo un contestario de las debilidades de un régimen; es entonces cuando sus mensajes dejan de tener esa cuota de verdad que los espectadores exigen sobre los mismos, porque no solo se trata de talento, sino de compromiso.<br />Existe mucho artista del oficialismo hoy por hoy limitados por una larga serie de presunciones que se quedan en pobres intentos creativos, porque ese desdoblamiento del artista también le juega en contra. Es que de alguna manera, ser partidario del gobierno de turno, llevar esa bandera y defenderla, no es otra cosa que pretender estar cerca del poder, lo cual significa una gran oportunidad para sobresalir del resto a partir del mecenazgo del político amigo entre comillas y pocos, casi nadie puede tomar distancia de esa tentación.<br />Quizá por eso sea la escasez también de artistas que sostengan como creíble lo que hacen, lo que dicen, lo que piensan, pues porque sus creaciones pasan de este modo a formar parte del oportunismo absoluto. Seguro que nunca lo pensaron. No importa si el artista en cuestión es bueno o malo en lo que hace si plasmo un desnudo, un paisaje urbano, un paisaje de campo, una técnica mixta de collage y abstracciones eso es lo de menos. Es ese celebre eufemismo tan de moda: Has lo que yo digo, pero no lo que yo hago.<br />Es triste pero real darse cuenta de ello y aunque muchos pueden no estar de acuerdo, tal vez cuestionando a partir de sendas trayectorias, su derecho a replica, hay que ser lo suficientemente inteligente y valiente para pensar en que tal vez todo ese bagaje de años de experiencia y lucidez ha sido arrojado de un baldazo por la borda desde que se animaron a cruzar la calle; hacia sus oficinas publicas, a ponerle la cara y toda su obra a un proyecto político que como sabemos probadamente se quedan varados invariablemente a la mitad y es entonces cuando hay que huir del barco.<br />No olvidemos aunque muchos ya lo hicieron, que siempre un artista esta situado en la vereda del frente, y es quien debe tener la valentía de decir lo que esta pasando sin remedos, pero ya no es posible, ya no hay quien lo afirme en una nota, es decir lo diga abiertamente por escrito, lo anote al pie de pagina: no hay artista verdadero señores que a su vez sea comprado por los que ostentan el poder y lamentablemente y por ultimo creemos que nadie se esta salvando de la idolatría al dinero, al materialismo absoluto, que es la contracara del arte, nos guste o no, por ello sin lugar a equívocos vivimos un tiempo donde todas las ideologías han muerto y esto es aplicable también al arte.<br /></div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-326763237916637687.post-43270010342225974082010-07-15T19:16:00.000-07:002010-07-15T19:21:11.088-07:00<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtcWlR832G3MmCecwKO4jAvsGnm5TctgL1CrmY0abZuaXPYHISxUmzFuvnMs6a98Cs8GaptQ_ToKhk_YSZEGwWnv8zEdq1k7gSD5FF9n9wktKejZ6E4y1JEgitvim_tLSsJ4gzbs7kKTY/s1600/granillo+valdes+-+changuitos+lustrabotas.bmp"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 396px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494322691403637746" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtcWlR832G3MmCecwKO4jAvsGnm5TctgL1CrmY0abZuaXPYHISxUmzFuvnMs6a98Cs8GaptQ_ToKhk_YSZEGwWnv8zEdq1k7gSD5FF9n9wktKejZ6E4y1JEgitvim_tLSsJ4gzbs7kKTY/s400/granillo+valdes+-+changuitos+lustrabotas.bmp" /></a> Changuitos Lustrabotas</div><div align="center">Granillo Valdes</div><div align="center">Oleo S/tela</div><div align="center">Reconocido artista de la Rioja excluido de la Muestra Pertenencia del Fondo Nacional de la Artes<br /></div>GRUPO MAGMAhttp://www.blogger.com/profile/03550116531862614488noreply@blogger.com0