Un Ensayo Sobre los Orígenes de la Critica de Arte en la provincia de La Rioja (Argentina) 2da Parte

De Facilismos Y Demagogia

En otro aspecto de la cultura provincial, si vemos la obra cultural del franciscano, padre Gómez, por ejemplo al momento de crear el Museo Hinca Huasi, gestionar sin intermediarios ante el Estado Nacional la construcción de un edificio para albergarlo, sus memorables expediciones arqueológicas, sus notas, y estudio sobre las culturas originarias del noroeste, ese si fue un hecho realmente sin precedentes y hoy a mas allá de los problemas que siempre aparecen, para su funcionamiento correcto, a la institución (privada) podemos palparla, la tenemos al alcance de la mano, junto con su obra y su legado, es repetimos, una realidad, claro que lo primero fue una visión, una idea, un sueño que fue tomando forma en el contexto de la sociedad, que acompaño tal iniciativa. Ahora grupo -Calibar- aun al día de la fecha es realmente desconocida su labor como tal, ahora ¿porque se intento crear una imagen del mismo que no encaja con la realidad? lo ignoramos, aunque suponemos que de nuevo las cáscaras de lo político, y de una falaz ideología sobrevuela en esta historia disparatada de lo que nunca fue, basta no obstante con saber que por lo menos la gran masa social de la provincia, sigue sin registrar absolutamente nada del mismo.
Continuando con el tema que nos ocupa, si aceptamos que “un grupo” de unos pocos cambio la cultura de La Rioja, haciendo castillos en el aire, ¿que tendríamos que hacer entonces? poner en un pedestal a la gestión del actual rector y su equipo de asesores, de La Universidad Nacional de La Rioja por abrir la carrera de arte hace unos años, y la verdad que eso es solo algo que podríamos decir, sucede consecuentemente en cualquier región del mundo. En Tucumán, hace décadas que existen las carreras de arte, en Mendoza, San Luís, Córdoba, ni que hablar de Buenos Aires y por ello ningún pionero de la creación de las mismas ha sido siquiera reconocido, pues esto forma parte de una demanda, lógica de profesionalizar lo que el sondeo de mercado decide como alternativa laboral y que se convierte en un necesario reclamo de la comunidad. Pero como siempre en La Rioja se suelen exagerar las cosas, hasta el día de la fecha los ridículos personalismos tanto en lo cultural como en cualquier esfera, son una constante y eso es lo que los investigadores de nuestra cultura tienen que procurar avistar, sino termina siendo desacertado, e incoherente a los ojos de quienes deben capacitarse, pero desde los hechos concretos.
Es preciso mencionar también que la gran mayoría de los artistas que dejaron la provincia, por aquel entonces, es decir la ultima mitad de la década de 1950 y principios de 1960 por diferentes motivos (que aquí no nos compete analizar) indudablemente si tuvieron la suerte de crecer, mucho más que otros que nunca traspasaron las fronteras provinciales, lógicamente a partir de la crítica especializada, pero no confundamos las cosas, eso no significa que fueron mejores que los que se quedaron aquí batallando solos, quijotescamente contra todos y cada uno de los males propios de una pequeña ciudad empobrecida y olvidada.
Es curioso intentar replantearnos una historia del arte, desde la mera crítica de arte, aunque suene redundante, no desde las banalidades políticas con la cual se insufla cierta trascendencia artística de este periodo. Las investigaciones que realizamos al respecto dan cuenta que hay cosas que no fueron ciertas, artistas que por ejemplo aseguraban o afirman aún, haber sido silenciados en pleno gobierno dictatorial, tanto en los 60 como a partir de mediados de 1970, pero sin embargo, existen catálogos de la época, que prueban todo lo contrario, auspiciados por cultura provincial o municipal (lógicamente intervenidos ya por aquel entonces) participaciones, convocatorias y demás acontecimientos culturales, donde los artistas se daban cita sin ningún tipo de remordimientos. Se sorprenderían si les diéramos algunos nombres. Aunque no es para tanto, el hombre por naturaleza es contradictorio y también puede darse el derecho a equivocarse, por lo menos eso salta a la vista como un análisis, a priori, las mentiras siempre tuvieron su gran protagonismo también en el arte, antes e inclusive en la actualidad existen artistas que inflan sus curriculums, inventan estadías y muestras en el exterior que nunca fueron, u otras aquí mismo y en provincias cercanas que no tuvieron gran trascendencia, y hasta algunos audaces declaran contar con obra, en algunos Museos Internacionales, por ejemplo y sin embargo, al ser consultadas dichas instituciones, nos aseguran desconocer siquiera el curriculum y la obra de dichos artistas. Y esto sin duda es producto de un ansia de protagonismo incoherente propio del subdesarrollo cultural, que muchos no quieren ver, un índice invisible, digamos, según cuanto nos convenga y con el cual convivimos desde siempre porque en verdad nunca existieron en la provincia periodistas culturales especializados por lo menos hasta hace unos pocos años.
Los ochenta es una etapa un tanto desapercibida en la crítica de arte provincial, podríamos llamarle -desapasionada-, pero si, recurrente sobre cuestiones que hacían al momento político que se vivía, el retorno de la democracia, la palabra “reivindicación” es el comodín de la baraja social con la cual jugaran las escasas publicaciones sobre critica de arte y otra vez aquí el talento se mide en términos ideológicos, se confunden las cosas como siempre, y se emplean los análisis menos imaginados para defender la obra de un pequeño circulo de artistas enviciados por destacar sin siquiera haber sido coherentes en su carrera, ni en el sentido de su obra, sin embargo los esfuerzos de la irrisoria critica no alcanza para tapar la creatividad deslucida de algunos de estos artistas, aparte de que el problema en el arte, pasaba por otros costales, ya que en el resto del universo, salvo La Rioja, el arte ya había virado hacia otras latitudes, y la critica inexistente se llevo consigo los hechos materiales sobre el arte valorable de entonces.
En los noventa la critica de arte es solo un supuesto, la prensa se enfrenta a una nebulosa, la misma que no promueve los hechos culturales, salvo su connotación política, (casi una réplica de lo que sigue sucediendo hoy por hoy) el público desconoce quiénes son sus artistas y algunos de estos, un reducido grupo, se aferra a las mieles del gobierno de turno, surge lo que aquí podríamos llamarles -Los Artistas o pintores oficialistas o Menemistas- estos consiguen salir de gira por diversos países, representando como es de imaginar no nuestra cultura, sino una administración fraudulenta, (la de Menem uno de los presidentes mas corruptos que hayan existido en la historia de Argentina y Latinoamerica) que poco a poco se iría derrumbando, pero lo mismo, estos artistas de un claro partidismo neoliberal, por aquel entonces dejaran sentada en sus hojas de ruta, las presentaciones en el extranjero, EE.UU, España, Francia, entre otros países, en futuro, por supuesto obviaran mencionar en sus curriculums, que todo se trataba de una jugada política, y hasta hoy seguramente estarán rogando que nadie lo recuerde, de hecho la aparente critica ni siquiera se ocupa de un mísero análisis al respecto, todo aquello pasa rápidamente, pero La Rioja paradójicamente en la década de los 90 terminara siendo celebre a nivel nacional, e internacional, no por sus artistas sino por el saqueo de 40 obras de arte, concedidas a préstamo por el Museo Nacional de Bellas Artes al único Museo de arte de la provincia, Octavio de La Colina, al ser solicitada su devolución, se las envían y un experto en arte se da cuenta en seguida que son copias, que son un fraude, ya sabemos como sigue la historia, las obras no logran recuperarse jamás, según el Diario La Nación, la denuncia del robo recae en la INTERPOL, pero nadie, absolutamente sabe, nada, ni artistas, ni funcionarios, ni los pocos dedicados al comercio del arte. La prensa local, se hace eco, muy sesgadamente del asunto, y la crítica deja sus páginas en blanco, los artistas la gran mayoría partidaria del gobierno mira hacia otra parte ¿Temor? ¿Complicidad? ¿Corrupción? La pregunta es ¿Quién fraguo cada una de esas obras? ¿Cual o cuales son los copistas delincuentes y sus socios que fueron capaces de hacer semejante barbaridad? ¿Quién o quienes son los estafadores que aun al día de la fecha quizá caminan entre nosotros, cuando deberían estar en la cárcel? Nosotros no creemos que haya sido alguien de la provincia, más bien es alguien que decidió radicarse en la misma, y son pocos los capaces de dominar ciertas técnicas como para producir el fraude. Lo cierto es que nadie, salvo el artista chileciteño Hermes Quintana, exigirá a través de artículos publicados en los medios, sean devueltas el largo número de significativas obras arte, desaparecidas. Lo cierto es que estas bajezas, quedaran para siempre como un escándalo mas, de un gobierno de fracasados, que a su vez dejo en evidencia a Los Artistas Menemistas que aprovecharon la ocasión, y cuando tuvieron que defender lo nuestro se llamaron a silencio, a cambio de pasajes, hoteles y viajes y la supuesta -carrera- que los llevaría a la cima, pero no tuvieron en cuenta que eso no les dejaría librados del peso de esas incomodas verdades, que los condenan en el pasado y claro está arrojándolos a la indiferencia, con la cual -su obra, trayectoria, y legado- seria desmerecida en años posteriores, a mas allá del cambio de postura de cada uno, políticamente hablando.
Ya a finales de la década del noventa, el critico, docente, investigador y coleccionista de arte, quizá uno de los mas importantes del país, Ignacio Gutiérrez Saldivar, hará un pequeño sobrevuelo por el arte de La Rioja para un trabajo especial propuesto por el gobierno de la provincia, para el libro “La Rioja, su Patrimonio Cultural” aunque es solo un capitulo final, (ya que la obra trata mas de lo arquitectónico) sin hacer análisis profundos ni mucho menos, de unas pocas paginas, no deja de ser uno de los gestos mas sobresalientes del gobierno de entonces, a pesar del desastroso modo en que se bastardeo a las entidades culturales, también de ese momento, fue un guiño, como para recomponer la imagen ante la gente, una imagen calumniada por una manera insulsa y degradante de hacer política.
El año 2000 implica un gran retroceso del arte provincial, que no encuentra un rumbo acertado, la crítica sigue en un al parecer eterno silencio, las muestras de arte oficiales no dejan un gran saldo de público. La prensa lo refleja al pasar como de relleno, la cultura de La Rioja agoniza. Todo se hace midiendo los tiempos políticos, el termómetro de las cuestiones culturales, pasa literalmente por complacer al mandamás de turno por parte de seudo artistas defensores mas de causas políticas, que de su propia y menoscabada obra. Los nuevos artistas independientes no encuentran su lugar, se debaten entre el intento y la decepción, brillan en pequeñas exposiciones, que como luces artificiales duran solo un instante, nadie los toma en serio, son rehenes de la indiferencia de un gobierno que no le importa la cultura, impera el caos, la desorganización y la política corrupta hace cenizas todo lo que toca. El casi nulo consumo de arte se restringe hasta la sofocación y es el principio de la decadencia que continuara hasta nuestros días.
La universidad de La Rioja (UNLAR) abriría también una carrera especifica de arte, y apenas a un tiempo de comenzar se produce un escándalo de magnitud, la expulsión y lógicamente la posterior renuncia de docentes especializados en arte de Mendoza no solo de gran capacidad, sino de ideales humanitarios, estos proponen la formación artística integral del alumnado a partir de valores basados en la solidaridad, y la cooperación, pero no consiguen el respaldo de sus colegas, de La Rioja, es un hecho repudiable y sin embargo no alcanza el eco de ningún medio de prensa.

La Alondra - asi se conocio al nombre de la reuniones de uno de los primeros grupos de arte, formado en La Rioja por alli despuntaba la critica de arte, la literatura, la pintura, aqui en una foto en familia de sus integrantes en casa del Dr. y poeta Segundo Avila.

(imagen digitalizada, propiedad Grupo Magma)

Un Ensayo sobre los orígenes de la Crítica de Arte en la provincia de La Rioja 1ra Parte

De Facilismos y Demagogia…

En La Rioja, (Argentina) el desarrollo de la critica de arte estuvo limitada, digamos que desde siempre por diversas cuestiones que implican a una multiplicidad de factores, políticos, económicos y sociales, por lo menos en las últimos décadas, no pudimos superar lo meramente improvisado, lo que se hace desde el puro riesgo, desde el absoluto conformismo, pero no hablamos aquí de cuestiones que tengan que ver con lo meramente creativo, (aunque en los últimos 5 años, son muy escasos los ejemplos de artistas que tienen algo para contar desde sus obras) pero ese es otro tema en el cual ahondaremos en otro momento. No solo hicimos mal las cosas, desde un principio, sino que no formamos gente capacitada, para narrar ni los acontecimientos artísticos, ni tampoco el trasfondo de la creación artística.
Los primeros esbozos sobre critica de arte provincial, como es de imaginar estuvo realizada por artistas que opinaban sobre la obra de colegas, amigos por supuesto, con el compromiso que eso conlleva, y obviamente de si mismos con la subjetividad que siempre termino por dejar en claroscuros, su propio trabajo, no es que este mal hacerlo, pero el artista siempre dirá de si mismo que sus obras son insuperables, dirá que sus mensajes, son únicos e imperecederos, aunque esto no es propio de las provincias pequeñas, inclusive hoy mismo, en cualquier lugar del mundo, hay artistas, que describen su vida, como una especie de autobiografía de sus intimas motivaciones, pero que a diferencia de épocas pasadas el sobre influjo de imágenes, sumado esto a los gajes informáticos y la afiebrada producción de aparatos tecnológicos originó un desinterés total acerca de ello en el publico.
A mas de esto, todo tiempo pasado fue mejor, porque si el artista hablaba sobre si mismo, terminaba por crear una especie de mito, sobre su trabajo, porque además de pintar sonaba inteligente, hoy es un despropósito, no solo porque hay pésimos artistas, en nuestro medio, sino porque suena disparatado e improcedente explicar cosas sobre la que nadie está interesado.
La evocadora etapa sobre crítica de arte, llegara inicialmente a La Rioja, quizá con el arribo de algunos artistas nacionales que se afincaron en la casa de descanso Samay Huasi del Dr. J. V. González, en Chilecito(interior de La Rioja)pero claro estos artistas ya contaban con el apoyo de los galeristas, y la crítica especializada de los principales medios del país, sin embargo por primera vez, se describen las costumbres y los paisajes de La Rioja desde el gran arte, que cautiva a los lectores porteños, por ello las primeras representaciones al por decir de la provincia se la debemos paradójicamente a estos artistas de otras regiones.
Hacia 1916, la etapa que inaugura Octavio de La Colina, con sus primeras muestras de arte, es otro periodo donde surgen algunos atisbos de la critica de arte, que continuara en las décadas siguientes, desenvolviéndose con sus discípulos mas notables, Vicente C. Vargas (hasta que decidirá radicarse en Córdoba) y Domingo R. Nieto quien hacia 1939 le da forma a la primer Sociedad de Artistas Plásticos que tendría la provincia y desde donde fustigaría para crear el primer Museo de Arte, logrando dar el primer paso del mismo al solicitar al Museo Nacional de Bellas Artes, un préstamo de obras que se sumaran a las exactamente 16 originales, con las cuales posibilito el cimiento de dicha Institución, que se consolidaría con la adquisición de obra del Salón J. V. González de 1950.
Domingo R. Nieto es quizá uno de los primeros grandes artistas provinciales, que no solo logra trascender de la misma, sino que realiza para el acto de bendición e imposición del nombre de Octavio de La Colina, en 1961 un escrito significativo donde recorre la vida y la obra del artista que fuera su maestro, es además el visionario que hace realidad el anhelo de un Museo de Arte como necesidad de una comunidad en crecimiento, instaurando además un premio anual (medalla de oro, grabada) para el mas destacado artista plástico del año, incomprensiblemente la placa de bronce que llevaba su nombre en la sala principal del Museo que funcionaba en una vieja casona por calle Copiapó, al cerrar por su traslado será robada y jamás repuesta al reabrir sus puertas en otro espacio, años mas tarde; pequeñas o grandes iniquidades con las cuales a diario tropezamos en nuestro recorrido por la deficiente cultura riojana.
En los años 50, con el todavía insuperable, Salón J. V. González se produce una escalada de criticas en algunas publicaciones de tirada nacional, sobre la obra de algunos artistas provinciales, realizadas por críticos especializados, se trata al arte de La Rioja, con la seriedad que corresponde, y ello, dejara consolidada la obra de estos verdaderos pioneros del arte provincial, son 6 los artistas que logran destacarse y conquistan la mirada de la critica nacional, Domino R. Nieto, Sara Luque Vera, Lidoro Barrionuevo, Manuel Fernández Valdés, Estanislao Guzmán Loza, y Osman Páez este ultimo sin ir mas lejos, recibiría elogios del gran Quinquela Martín. La critica para con los artistas del momento, también pasa por el que podríamos llamar “el primer grupo de arte” formado en la provincia, “La Alondra” nombre con el cual se conocería a sus reuniones, que se realizaban en la casa del Dr. Y poeta Segundo Ávila, allí se daban cita escritores como Ángel María Vargas, los poetas Horacio Luna Dávila, y José Pereyra Escudero, el pintor Manuel Fernández Valdés, y Héctor Vera Vallejos, entre otros. Los mismos organizaban, charlas, disertaciones, ya literarias o sobre historia regional o nacional, de personalidades de la cultura por lo general provenientes desde Buenos Aires y otros regiones del país, asimismo pequeñas exposiciones de arte, y encuentros de poetas.
El Salón de La Rioja J. V. González, produce un verdadero revuelo de participación, nacional(con 1043 obras, de las cuales se seleccionaran 499, es sin duda la máxima exposición de arte que se haya realizado en el país por aquel momento) pasado esto, a solo unos años, no habrá grandes repercusiones desde la crítica de arte provincial, y como ya sucediera años antes, algunos escritores y periodistas, se aventuran a narrar algunas crónicas de -pintores- amigos, para los periódicos de la época, pero sin una técnica, y un tanto desorientados en cuanto a la percepción final de la obra de los mismos. En la recopilación de catálogos de ese tiempo es prácticamente muy escasa la información y no existen salvo raras excepciones, indicadores de la tarea plástica, de dichos artistas, es decir, procesos creativos, aplicación de pinceladas o por lo menos el estudio previo de determinada obra, etc. Se forma otro grupo de amigos artistas, en aquel tiempo “Calibar” sus reuniones eran en confiterías céntricas, desde donde planeaban alguna actividad cultural, pero el vínculo que los motivo a unirse no sabemos a ciencia cierta si fue efímero o no, en los mismos curriculums de los artistas, realizados por aquel tiempo no hay descripciones acerca de la pertenencia a dicho grupo, es el caso de Guzmán Loza, Fallabrino, o la del poeta Martiniano Paredes, mentado como uno de sus fundadores, pero que sin embargo aun hoy en día en su pagina Web Oficial tampoco se menciona su pertenencia a dicho grupo. Después de una extenuante investigación, sabemos que tampoco ni en diarios de la época, ni en documentación alguna, encontramos casi nada relacionado a sus actividades, que se darían a conocer prácticamente décadas después, basadas en un compendio que trata mas de un anecdotario en boca de conocidos de los mismos, donde por cierto las vinculaciones políticas de estos, terminaría por decantar las cuestiones artísticas.
Las muestras registradas oficialmente de la época los presentan a los integrantes de forma individual. Por lo tanto existen errores de interpretación por parte de los investigadores acerca del mismo, es que la herencia cultural que supuestamente recibimos de dicho “grupo” a nuestro entender no es palpable ni creíble obviamente, pues si hacemos nuestro el axioma de que solo la realidad es la verdad; nosotros disentimos totalmente (como ya lo afirmamos en otros artículos) de quienes aseguran que el “grupo Calibar” produciría una cultura de avanzada para la provincia, porque si fuera cierto, no tendríamos todavía en La Rioja, tantos problemas al día de la fecha, al punto de ser la provincia culturalmente mas atrasada del país. Además no se puede considerar un cambio o un avance cultural con una única publicación de solo 6 páginas, que hiciera el -grupo- mas unas pocas notas en algún diario de la época, y unas contadas Muestras, intermitentes en un periodo de casi una década. Vamos a los hechos concretos no a supuestos, en un principio se intento afirmar que habían fundado el Profesorado de Arte, que se lo debemos al profesor y artista Mario Alberto Crulcich y a Liliana Ethel Albarracin que bajo una resolución la Nro 795/85 del Ministerio de Educación y justicia precisamente de 1985 por supuesto gestionada por ambos. Mas tarde se afirmo que crearon un Museo de Arte otro disparate más, cuando se sabe que Domingo R. Nieto es el primer artífice del mismo y que de alguna manera Ángel María Vargas en sus funciones como intendente consolidaría tras un decreto el 4083 al mismo, quienes le seguirían, incluyendo el plástico chileciteño con el cual charláramos hace unos años sobre este tema, Miguel Dávila, no se le puede adjudicar su fundación, pues el Museo ya llevaba años de existencia hacia 1958 cuando éste asume como su director, en todo caso Santochi (el intendente de ese momento) años después exactamente en 1961 como ya dijimos precedentemente, no hace otra cosa que en todo caso, añadir la ordenanza 780 que le impone el nombre a la Institución, que ya existía hacia una década antes. Este es otro de los graves errores que quizá un día se puedan corregir, un poquito de honestidad no nos vendría mal, para valorizar ciertos aspectos del devenir cultural de la provincia. No nos olvidemos (que aunque se ha intentado denostarlo) que en 1961 es el escritor y pintor Carlos Vallejo en sus funciones como director, a cargo y en su corto periodo al frente de La Institución, es quien le impondría definitivamente el nombre con el cual hoy lo conocemos. Luego como para componerla, aseguraron que -grupo Calibar- también le había dado forma al Polivalente de Arte, (institución educativa de orientación artística) erróneamente cuando todos sabemos que el Polivalente se creo el 31 de mayo de 1974 por decreto Nro 35 en la última presidencia del Gral. Domingo Perón, no solo en La Rioja, sino de manera simultánea en otras provincias. Además su primer rector fue Mario Alberto Crulcich. Cuando se dicen tantas barbaridades y mentiras quienes escribimos sobre cultura por lo menos nos damos la opción de la duda sobre la veracidad de algunos autores. Ahora es cierto que el “grupo” pudo contar con el anhelo de que se cree tal o cual institución, como cualquier ciudadano que se precia en una charla de café, de que debería hacerse tal o cual cosa sin dudas como aspiración de una sociedad en vías de desarrollo, pero no deja de ser ilusorio. Tal vez entender que un emprendimiento privado que tenga que ver con la educación y la cultura, es nada menos que una -empresa- con patrimonios personales, sean por lógica de bienes pasivos, y su capital humano por supuesto, empresa atenuada en sus gastos de funcionamiento con algún subsidio donde el Estado, interviene como mero contribuyente de una causa que puede redituarle una posibilidad de ser bien visto socialmente, ustedes ya saben como se manejan estas cosas. Pero eso no sienta precedente, ni es pie para la consolidación futura de Instituciones gubernamentales de ninguna manera, menos aun las dedicadas a una rama de la educación en este caso artística. No dudamos aquí de la vocación artística de los miembros de Grupo Calibar, de eso no se discute, dejando de lado cuestiones políticas, al contrario apreciamos su pequeño aporte, que inclusive hemos narrado en notas periodísticas resaltando su obra y trayectoria, de algunos de sus integrantes, pero fue solo eso, haber para que quede claro, ni una, o dos o un grupo de personas, sean quienes sean, del partido político que fuere, bajo cualquier régimen, pueden adjudicarse el desarrollo cultural de una provincia, porque es propio del pueblo dicha evolución, es obtuso, necio, y a esta altura seria mas que retrogrado el que cree que fue así.

Triptico (Fragmento)

de Viviana Ocampo

Su Muestra junto a Alicia Alba,

fue una de las de mayor convocatoria de publico

en el año 2010

Un balance cultural sobre el año (2010) que se va

Ser Honestos con Nosotros Mismos…

Nos reunimos para ver que fue lo mejor del año en cuanto a la cultura de La Rioja, que se hizo de diferente, si crecimos o por lo menos intentamos hacerlo. Buscamos los suplementos culturales, revisamos, releemos, avizoramos alguna charla del pasado, algún evento, pensamos, y pensamos; después de un par de horas deducimos que los números no cierran, consultamos a gente vinculada a la cultura, y hay desgano hasta para repetirnos que según desde donde se mire, pero todo sigue como siempre.
La ecuación final, nos arroja un saldo negativo, y de verdad lo sufrimos, porque nos parece que esta provincia se merece otro, destino.
Quien sabe, por ahí como un proceso natural de quienes cada día se esfuerzan por hacer mejores las cosas, nos tornamos exigentes, lo cual es un pecado que a veces puede pagarse demasiado caro.
El año comenzó con ciertos vacíos, lagunas monstruosas, digamos diques de cola, de eventos meramente que se sostuvieron al borde del abismo, antes de terminar por caer al completo fracaso nos referimos a cada una de las Muestras de Arte en las salas, del Museo Octavio de la Colina, (algo que prácticamente ya venia en decadencia desde hace varios años) pero que esta vez, directamente se escapo de las manos de los organizadores, ya sabemos que todo lo que se hace desde cultura municipal es digamos de clase ”B” o “C” creo que todos los que estamos vinculados a la cultura desde la prensa, y la información, nos damos cuenta de eso, pero a veces la gentileza hace que nadie lo diga sino muy discretamente.
En una provincia de mas 330.000 personas, según datos del ultimo censo, solo 15 o cuando mucho 20 personas visitaron sendas Muestras, con una pésima difusión, y unos catálogos muy pobres, que antes de defender la obra del artista la hunden, fueron exposiciones que no causaron mas que un dulce escozor de lo que al otro día se olvida. ¿Triste no? pero real. La desorganización, la escasez de personal idóneo, la ausencia de departamentos como de prensa, investigación, logística, sumado esto al descrédito de los funcionarios que allí se desempeñan, sumaron fichas para que todo fuera un verdadero desastre, y esto sucede cuando se mezcla lo político, con lo cultural, que aunque parezca que puede ser una solución viable, no lo es. No podemos aquí hacer hincapié, en tantas falencias a lo largo de tanto tiempo, simplemente porque explicarlo desvirtuaría la razón de ser de esta nota,
La propuesta de Secretaria de Cultura sin embargo tuvo algunos aciertos, muy escasos no nos olvidemos tampoco que los festejos por el Bicentenario, minimizaron cualquier esfuerzo en cuanto a los eventos que dejaron su huella, precisamente la Muestra Caudillos Riojanos fue una de esas exposiciones que pasaron desapercibidas y que sin embargo tenia todo los tintes para convertirse en la gran exposición del año, no solo porque participaron algunos excelentes artistas provinciales, sino que la curación, fue de la mas acertada, no podemos decir lo mismo de su catalogo, que en este caso no existió. Otra de las Muestras que dejaron su huella porque atrajeron una gran cantidad de público, y además con una presentación impecable, fue Reflexiones en Plural, de Alicia Alba y Viviana Ocampo, cuya temática abordo los diferentes conceptos que las artistas se plantearon en cuanto al Bicentenario, quizá sin proponérselo ambas artistas colaboraron para que entendiéramos desde lo estético el real significado de una fecha que ocupo la gran agenda del gobierno nacional y provincial. Quizá la unica fisura haya sido el catalogo, de la misma, pero ya sabemos que los elevados costos, para dos artistas independientes, es todo un problema, no obstante, ya lo dijimos en otras notas, hay que entender que lo único que queda para la historia de estas Muestras tan especiales, son los catálogos, y si no se realizan, entonces se pierde para siempre la oportunidad de contar con un compendio de imágenes en una producción que salta a través del tiempo y que se convierte también en objeto de culto para los amantes del arte.
Lo que nos propuso el Profesorado de Arte Mario Alberto Crulcich y la Articulación Universitaria (IUNA) a cargo de la Lic. Nélida Llanos de Guzmán, en julio de este año, con la Primera Muestra de Libro de Artista, esa tan especial obra de arte contemporánea, que fuera llevada a la notoriedad y devenido como objeto artístico de culto luego que Marcel Duchamp, decidiera exhibir sus notas previas, bocetos y demás, antes de forjar sus creaciones, donde hay una combinación de lenguajes, que son verdaderas sofisticaciones que poseen una gran elaboración, y un muy cuidado concepto donde por supuesto el espectador culmina siendo parte de ese trabajo.
También en Librería Rayuela, hubo algunas Muestras que llamaron la atención, del publico, en este año como la de la artista Nahiara Rafiaa, que desde una percepción original dio a conocer algunas de sus obras, que si bien no poseen todo el dominio que pueda esperarse de una técnica, no deja de estar a la altura de cualquier artista que tenga sus años en el medio, lo cual significa que puede existir con el tiempo una gran potencialidad en el arte provincial. Lucia Rivero fue otra de las artistas que eligió Rayuela, para dar a conocer su Muestra en agosto- Pájaros en mi Cabeza- exhibiendo una serie de pinturas -objeto, realizadas en cartapesta, su particular expresividad, y su tan cuidada presentación, tornaron en exclusiva cada una de las obras, de la artista que continua desde hace varios años en un constante ascenso creativo. Jorge Ponce también fue de la partida en una Muestra especial en Rayuela, donde además puso a consideración una de sus tan originales obras literarias intervenidas, como siempre Ponce, a través de sus propuestas y su producción inacabable, continua siendo uno de los grandes artistas que ha dado la provincia.
Grupo Novis, esa excelente conjunción de artistas riojanos, de heterogénea producción que recorre diferentes significaciones estéticas fue otra de las propuestas artísticas que despuntaron en el año, esta vez en la Sala del Consejo Deliberante, las obras relucieron de lucidez, sorprendiendo a los concurrentes, eso habla de la importancia de nuestro arte, por eso no queríamos aquí dejar de mencionarlos.
Otra de las exposiciones mas aceptadas por el publico, en el Club Social, fue la de Maria de las Mercedes Astudillo con su -Colores de mi Alma-, donde la artista prácticamente dejo boquiabierto a mas de un espectador, debido a sus tan bien logradas tonalidades, el manejo de las sombras y el cuidado aspecto final de sus trabajos donde algunos de ellos, logran verdaderos picos, de perfección y que dejan traslucir la dedicación de esta artista radicada en La Rioja desde los años 80 y que por primera vez da a conocer parte de su obra.
Quizá lo menos importante, tuvo sus muchos ruidos y pocas nueces, como la Muestra Argentina Pinta Bien – Arte de la Rioja – que se presento en las salas, de Secretaria de Cultura en junio – julio del corriente, y que fue casi al unísono el hecho determinante del rechazo de la gente a una Muestra que estuvo planeada desde una percepción alejada de nuestra idiosincrasia, así lo determino el publico que fue de nula concurrencia, y las criticas de la prensa, no tardaron en hacerse escuchar, debido a que no fue convencible la elección de las obras por parte de una curadora con una visión del arte, ni por asomo regional. La Muestra propia de una galería privada, y no de una propuesta oficial, donde deben priorizarse otras cuestiones, es otro de los inolvidables papelones de la cultura oficial, del año que se va.
Este año también fue el de otra propuesta independiente en las salas de OSDE la Muestra 70 Miradas de Artistas Riojanos, puso en consideración, una serie de obras de artistas de todas las épocas, pero sin un concepto claro en cuanto a su curación, donde todo estaba mezclado, digamos que lo ecléctico, propio de la arquitectura, y la decoración, invadió las salas, y le gano a la lógica que subyace en cualquier especialista en cuestiones de arte, y se llevo también una especie de extrañeza para los muy escasos espectadores, que no colmaron sus expectativas, las obras de arte se debatían, casi agónicas, encimadas, sin tener aire, ni espacio, todo allí, como en botica dejo entrever solo un cambalache de cuadros, alejados de cualquier posibilidad del disfrute.
En cuanto a la Feria del Libro, preferimos pasarla de largo, ya que todos comprendemos, que no cumplió con las expectativas de años anteriores, aunque quizá las charlas sobre La Ley de Medios, no dejo de tener su atracción, ya que es un tema de actualidad álgido que implica la comprensión denodada, por parte de la comunidad y de quienes están vinculados a los medios. El cierre con la soprano Maldonado, una voz privilegiada, sin dudas, salvo a los organizadores de este evento de la completa decepción de la gente. Lo demás fue solo un blef del cual estamos mas que habituados y que realmente desde luego no esperábamos otra cosa. El público tampoco respondió como en otras épocas, esta vez y muchas son las razones, que tampoco por cuestión de espacio podríamos expresarlas aquí.
El teatro con su festival, fue protagonista también del quehacer cultural de la provincia, como suele suceder en cada año, quizá los tiempos que corren hacen que sea complicado para los grupos independientes, que siempre fracasan en el vestuario, en la puesta en escena general, y en algunos parlamentos aparecen falencias que parece que no se notan, pero para quienes solemos ver mucho teatro, de otras provincias, es difícil disimular que hace falta algo, en la mayoría de la veces no nos sentimos conmovidos, ni mucho menos. Siempre es como si se subestimara al espectador, con obras que no están del todo completas, que tienen sus graves desatinos, por eso el público es cada vez más escaso, lo importante es que quienes están en este medio, redoblen esfuerzo, y saquen de dentro el virtuosismo que de seguro tienen, pero sabemos que en una provincia donde la cultura es lo de menos, donde no se valora a nada ni a nadie, es muy problemático y difícil.
El estreno de Mamá Delia y el Planeta Errante, un film dirigido por el realizador y director, Meco Gonsha, fue tal vez la unica propuesta creíble, y factible, del séptimo arte en la provincia, basado en un relato de Noemí Galván de Palacios, cuenta la historia del cometa Halley, que en 1910 produce una verdadera revolución ética, en los habitantes, en un pequeño pueblo del interior de la provincia, filmada en escenarios naturales bajo una impecable fotografía, la cinta revela los miedos y las esperanzas de la gente sencilla que solo pueden oponer su fe, a los sentidos que no pueden comprender el suceso. Tanto la protagonista principal y el reparto de actores deja a las claras el talento de los mismos, que no permiten fisura alguna, en la interpretación de sus personajes, la música original de Ramón Navarro (hijo) y algunos gajes tecnológicos hacen de esta producción, quizá lo mejor que se ha realizado en materia de cine en La Rioja en los últimos años.
Las ofertas en cuanto a espectáculos musicales, tampoco dejo de ser una constante, la presentación de la Brujita, Salguero dejo a las claras porque sigue siendo la artista revelación en el folklore argentino. Mariel Valdez, es otra artista de nuestra música popular que se renueva año a año, y a puro talento, va creando un verdadero compendio de actuaciones que siempre dejan sus señales. La UNLAR con su Departamento de Musica, y extension de actividades culturales, tambien fue de la partida en este año, siendo un ente autarquico ocupo el lugar que deberian hacerlo otras instituciones, alli estuvieron la Camerata San Juan, con un concierto fabuloso, y totalmente gratuito, y entre otros invitados ofrecio un increible recital, instrumental, el concertista de guitarra de trayectoria internacional Carlos Perez, que piso algunos de los teatros y escenarios mas importantes del mundo.

Otros músicos de lo nuestro también lograron destacarse, pero no creemos que haya en la provincia representantes mas dignas que las mencionadas, porque están constantemente dando a conocer su trabajo, algo que los otros músicos por ahí no lo hacen con tanta energía, sino mas bien desde la improvisación que al cabo de los años se deja traslucir y que la critica especializada sin duda tiene en cuenta.
La puesta en escena de la Sinfónica Nacional de Buenos Aires, en julio, con mas de 90 artistas, en la explanada de Casa de gobierno, un espectáculo que podría haber sido de mayor auge, y convocatoria, pero que fue desmedrado debido a la como siempre mala organización, presentándola en un horario improcedente a las 7 de la tarde, un día sábado, y sin una difusión adecuada, fue otro de los ejercicios culturales mal calculados por parte de los organizadores. De ahí en mas los programas de música y espectáculos callejeros presentada en espacios públicos, por cultura municipal, no dejo de ser mas de la patética manera de ofrecer entretenimiento mas que cultura a los ocasionales transeúntes.
El Salón de Artes Visuales, del NOA como un hecho promocional de nuestra cultura, en este fin de año produjo un gran desencanto en la gente, que no termina de cerrar, cual es o sigue siendo el motivo que antes de ensalzar, intenta denostar a nuestra idiosincrasia. El Salón de Artes Visuales esta lejos de ser representivo de una región, y esto lo ha visto toda la comunidad, menos los organizadores del mismo y el jurado por cierto. Cada año damos un paso hacia atrás, cada año, nos esforzamos por sabotearnos a nosotros mismos, cada año, producimos esa sensación que lleva al ocaso a nuestra sociedad que escasamente tiene confianza en las instituciones culturales, en este caso cultura provincial. Quizá un día cuando comprendamos y valoremos, lo que somos, cuando tengamos la capacidad de escuchar al otro, cuando seamos capaces de quitarnos las anteojeras ideológicas, económicas y políticas, veremos lo que nadie ve, es decir una provincia que tiene todo para superar su dimisión, su oscuridad cultural, su apocamiento, su desidia, o como le quieran llamar, tenemos mucho, nos haces falta solo ser honestos con nosotros mismos, y poseer un poquito así, de sentido común…

El Consuelo

Eliana Elizabeth Morra

Grabado

Sobre el Salón de Artes Visuales NOA - La Rioja 2010

¿Que les ha pasado señores del jurado?


Fue hace unos días que quedo inaugurado el Salón Regional de Artes Visuales 2010, esta vez, del NOA, organizado por Secretaria de Cultura de La Rioja.
Desde un concepto critico es poco probable rescatar algo que nos pueda servir para guiar a los lectores acerca de lo que nos esta dejando este al por decir acontecimiento, que en realidad hace mucho tiempo dejo de ser una fiesta de la cultura, para pasar a convertirse en una extrañeza mas, que suma indiferencia y desatino en cuanto nadie puede comprender de que trata este evento.
Si partimos haciendo una medición con respecto a anteriores Salones, nada a cambiado, cuando en realidad si debería haber sucedido algo, pues la propuesta estuvo abierta también para otras provincias, pero claro con un premio irrisorio y bajo tres categorías, pintura, grabado y fotografía que sin embargo no se condicen con el nivel que debería por lo menos hacer honores a este tipo de concursos porque si no existe esa condición mas vale declarar el premio desierto.
Todos los que de una u otra manera estamos relacionados al arte y al acontecer cultural, ya sabemos que la Cultura Oficial, viene en decadencia, desde hace ya muchos años, una especie de debacle de la cual no podemos salir a flote, no hay caso, pero que con el tiempo nos obliga a hacer un verdadero esfuerzo para darnos cuenta, porque esta visto que nos acostumbramos a esta deslucida y pobre manera de hacer las cosas.
Los artistas que se dieron cita en esta oportunidad, digámoslo de una vez, dejan mucho que desear, para un público que ya no consiente se realice esa forma de arte rebuscado, opacado, que roza la agonía creativa ¿Por qué decimos esto? simplemente basta con hacer un sondeo por la técnica y la temática de la gran mayoría de las obras para librarnos de dudas (si es que continuábamos teniéndolas) de que el arte provincial propuesto desde lo oficial, esta tocando fondo.
La obra ganadora, si bien puede que tenga algunos pequeños esbozos, de cierto esquema que juega principalmente con los colores, notamos a simple vista el encintado de la misma, esa técnica entrecomillas, que hace alarde de sus rastros, para después al quitar las cintas, dejar libradas algunas rectas, que crean un bosquedal de líneas un tanto incongruentes y tres peces que cualquiera que sepa, no dibujar sino garabatear puede hacer, no le quitamos la buena voluntad, a la autora de la obra, estamos diciendo que solo es una creación propia de apenas un principiante, alguien que desconoce totalmente a lo que se expone al momento de presentarse y buscar con ello darse a conocer como artista, además a mas allá del significado ulterior que puede encerrar esta obra, es decir los peces, poseen el significado del alimento o la vida, propia de algún pasaje del nuevo testamento, pero esta imagen para el noroeste, es de lo menos representativa, pareciera que no somos capaces de discernir que La Rioja es desiertos y montañas, olivos, y vastedades de tierras dedicadas a la vid, el mar y sus frutos están tan lejos de nosotros como el invierno boreal para el caribe, ni que hablar de nuestras provincias hermanas que tienen mucha similitud con la nuestra.
Las otras obras en la misma línea no trasmiten mas que ideas inconexas, el premio de Grabado, hace referencia a Hans Holbein, el artista alemán del renacimiento, y suponemos a sus 51 trabajos que realizo sobre la muerte entre los años 1523 a 1535 sin embargo ante la obra de este grabador actual, no descubrimos nada mas que un parecido a esas muy comunes publicaciones, que se realizaban con un muy bajo costo, que se venden aun en las librerías de usados, tan habituales y tan obvias, para quienes trabajamos con imágenes, que solo nos queda por imaginar, poniéndonos un segundo en el lugar del jurado, que en este caso el artista hace un apurado juego de ironía, que claro lo notamos apenas desde su formato, lo que pasa es que la manera en que se dispone una escena, al por decir, es lo que suele traer apareja otras cuestiones que muchas veces no termina muy bien para la carrera del artista porque del ridículo nunca se vuelve. No obstante nos escapamos hacia una utopía y creemos encontrar una reminiscencia también de la calaca (calaveras humanas) mexicana, del tan mentado día de los muertos, tan especial para el país azteca, eso quizá hubiera dado un poco más de aire a los espectadores, porque por lo menos es latinoamericano, pero las cosas son como son. Ahora la pregunta es ¿Qué hace Holbein en el Salón de Arte que representa al noroeste de Argentina? tan poco serio es esto, que bueno parece que se premia también la sátira, la parodia, y la estupidez. Haber para que esto, se entienda, es como si nosotros hiciéramos un replanteo del arte provincial según los postulados de los filósofos materialistas ingleses, por ejemplo, nada que ver una cosa con la otra.
En cuanto al premio de fotografía, tampoco es de las imágenes mas cotizadas que podamos avistar, no llega, no llena, no alcanza, son centavitos de representaciones como realizadas al azar, que no pueden comprar nuestra mirada por mas de un segundo, es como si todo lo que ofrece este Salón de Artes Visuales, (a esta altura emergente) se hubiera quedado por la mitad, con artistas sin madurez creativa, desencontrados, erráticos, que salen a confrontar con el publico como si estos fueran tan tontos como para creérsela.
Y la verdad que dudamos de que las Artes Visuales de la región se afiancen y se proyecten a todo el país, tal vez como versito o muletilla política suene bien, pero estamos muy lejos de lograr siquiera el mínimo respeto con este tipo de mentiras visuales que repetimos no nos representa para nada.
Caminamos por la sala, y vemos algún ploteo, una obra o dos que ya habíamos visto en otra parte, en alguna exposición no recordamos si colectiva o individual cuando se supone que las obras ya exhibidas no pueden concursar, un díctico que hasta un chico de 9 años podría hacerlo mejor, algunas obras de un mismo artista se repiten, ¿no había otro? presentimos que solo fue un relleno, y que en verdad hubo un vacío que resulto difícil de completar, en fin que quiere que le digamos, no siga nuestros consejos, ni se deje vencer por el desanimo, vaya y compruebe la calidad de artistas que tenemos en el noreste Argentino, (nosotros sabemos que hay mejores) desnude su conocimiento, entre a debatir si quiere, haga el esfuerzo, hasta que le duelan los ojos, y el orgullo se le vaya, por la vergüenza ajena, pero no diga después que no le avisamos…
Aunque como siempre pasa, y como sucede cada año, dentro de todo este desgastado, abatido, Salón de Arte 2010, podemos rescatar algo que puede lograr salvar con el tiempo, este infortunado momento cultural de una gestión que continúa sin merecer reconocimiento alguno. Se trata de un Grabado de Eliana Elizabeth Morra que logra crear con una escena muy simple cierta emotividad, con una técnica muy bien lograda desde un concepto que no deja sino el equilibrio, la solidez, desde su centro la imagen termina por establecer el dominio de la mirada, hay líneas que permanecen, que buscan atraerse a si mismas, logrando un clima de expectación y serenidad.
Nuestra crítica, como difusores de arte y cultura nunca lo olviden, es solo una mirada más, un punto de vista, entre los tantos que de seguro seguirán alimentando los egos y rencores de los que aman y se dedican al arte, no obstante nuestra posición no viene a señalar defectos, ni virtudes sino a plantear una crónica que para nosotros es cotidiana del quehacer cultural de la provincia.
Para el jurado, de este nuevo Salón de Artes Visuales, digno del olvido, nos surgen incógnitas que ya no tienen respuesta pero como somos fieles a nuestro estilo nos las hacemos lo mismo ¿Por Dios Señores, que les ha pasado, se supone que ustedes saben de arte? ahora ya saben también que el prestigio así como se gana, se pierde en un segundo y cuidado que a veces es para siempre…