viernes, 31 de diciembre de 2010


Triptico (Fragmento)
de Viviana Ocampo
Su Muestra junto a Alicia Alba,
fue una de las de mayor convocatoria de publico
en el año 2010

Un balance cultural sobre el año (2010) que se va


Ser Honestos con Nosotros Mismos…


Nos reunimos para ver que fue lo mejor del año en cuanto a la cultura de La Rioja, que se hizo de diferente, si crecimos o por lo menos intentamos hacerlo. Buscamos los suplementos culturales, revisamos, releemos, avizoramos alguna charla del pasado, algún evento, pensamos, y pensamos; después de un par de horas deducimos que los números no cierran, consultamos a gente vinculada a la cultura, y hay desgano hasta para repetirnos que según desde donde se mire, pero todo sigue como siempre.
La ecuación final, nos arroja un saldo negativo, y de verdad lo sufrimos, porque nos parece que esta provincia se merece otro, destino.
Quien sabe, por ahí como un proceso natural de quienes cada día se esfuerzan por hacer mejores las cosas, nos tornamos exigentes, lo cual es un pecado que a veces puede pagarse demasiado caro.
El año comenzó con ciertos vacíos, lagunas monstruosas, digamos diques de cola, de eventos meramente que se sostuvieron al borde del abismo, antes de terminar por caer al completo fracaso nos referimos a cada una de las Muestras de Arte en las salas, del Museo Octavio de la Colina, (algo que prácticamente ya venia en decadencia desde hace varios años) pero que esta vez, directamente se escapo de las manos de los organizadores, ya sabemos que todo lo que se hace desde cultura municipal es digamos de clase ”B” o “C” creo que todos los que estamos vinculados a la cultura desde la prensa, y la información, nos damos cuenta de eso, pero a veces la gentileza hace que nadie lo diga sino muy discretamente.
En una provincia de mas 330.000 personas, según datos del ultimo censo, solo 15 o cuando mucho 20 personas visitaron sendas Muestras, con una pésima difusión, y unos catálogos muy pobres, que antes de defender la obra del artista la hunden, fueron exposiciones que no causaron mas que un dulce escozor de lo que al otro día se olvida. ¿Triste no? pero real. La desorganización, la escasez de personal idóneo, la ausencia de departamentos como de prensa, investigación, logística, sumado esto al descrédito de los funcionarios que allí se desempeñan, sumaron fichas para que todo fuera un verdadero desastre, y esto sucede cuando se mezcla lo político, con lo cultural, que aunque parezca que puede ser una solución viable, no lo es. No podemos aquí hacer hincapié, en tantas falencias a lo largo de tanto tiempo, simplemente porque explicarlo desvirtuaría la razón de ser de esta nota,
La propuesta de Secretaria de Cultura sin embargo tuvo algunos aciertos, muy escasos no nos olvidemos tampoco que los festejos por el Bicentenario, minimizaron cualquier esfuerzo en cuanto a los eventos que dejaron su huella, precisamente la Muestra Caudillos Riojanos fue una de esas exposiciones que pasaron desapercibidas y que sin embargo tenia todo los tintes para convertirse en la gran exposición del año, no solo porque participaron algunos excelentes artistas provinciales, sino que la curación, fue de la mas acertada, no podemos decir lo mismo de su catalogo, que en este caso no existió. Otra de las Muestras que dejaron su huella porque atrajeron una gran cantidad de público, y además con una presentación impecable, fue Reflexiones en Plural, de Alicia Alba y Viviana Ocampo, cuya temática abordo los diferentes conceptos que las artistas se plantearon en cuanto al Bicentenario, quizá sin proponérselo ambas artistas colaboraron para que entendiéramos desde lo estético el real significado de una fecha que ocupo la gran agenda del gobierno nacional y provincial. Quizá la unica fisura haya sido el catalogo, de la misma, pero ya sabemos que los elevados costos, para dos artistas independientes, es todo un problema, no obstante, ya lo dijimos en otras notas, hay que entender que lo único que queda para la historia de estas Muestras tan especiales, son los catálogos, y si no se realizan, entonces se pierde para siempre la oportunidad de contar con un compendio de imágenes en una producción que salta a través del tiempo y que se convierte también en objeto de culto para los amantes del arte.
Lo que nos propuso el Profesorado de Arte Mario Alberto Crulcich y la Articulación Universitaria (IUNA) a cargo de la Lic. Nélida Llanos de Guzmán, en julio de este año, con la Primera Muestra de Libro de Artista, esa tan especial obra de arte contemporánea, que fuera llevada a la notoriedad y devenido como objeto artístico de culto luego que Marcel Duchamp, decidiera exhibir sus notas previas, bocetos y demás, antes de forjar sus creaciones, donde hay una combinación de lenguajes, que son verdaderas sofisticaciones que poseen una gran elaboración, y un muy cuidado concepto donde por supuesto el espectador culmina siendo parte de ese trabajo.
También en Librería Rayuela, hubo algunas Muestras que llamaron la atención, del publico, en este año como la de la artista Nahiara Rafiaa, que desde una percepción original dio a conocer algunas de sus obras, que si bien no poseen todo el dominio que pueda esperarse de una técnica, no deja de estar a la altura de cualquier artista que tenga sus años en el medio, lo cual significa que puede existir con el tiempo una gran potencialidad en el arte provincial. Lucia Rivero fue otra de las artistas que eligió Rayuela, para dar a conocer su Muestra en agosto- Pájaros en mi Cabeza- exhibiendo una serie de pinturas -objeto, realizadas en cartapesta, su particular expresividad, y su tan cuidada presentación, tornaron en exclusiva cada una de las obras, de la artista que continua desde hace varios años en un constante ascenso creativo. Jorge Ponce también fue de la partida en una Muestra especial en Rayuela, donde además puso a consideración una de sus tan originales obras literarias intervenidas, como siempre Ponce, a través de sus propuestas y su producción inacabable, continua siendo uno de los grandes artistas que ha dado la provincia.
Grupo Novis, esa excelente conjunción de artistas riojanos, de heterogénea producción que recorre diferentes significaciones estéticas fue otra de las propuestas artísticas que despuntaron en el año, esta vez en la Sala del Consejo Deliberante, las obras relucieron de lucidez, sorprendiendo a los concurrentes, eso habla de la importancia de nuestro arte, por eso no queríamos aquí dejar de mencionarlos.
Otra de las exposiciones mas aceptadas por el publico, en el Club Social, fue la de Maria de las Mercedes Astudillo con su -Colores de mi Alma-, donde la artista prácticamente dejo boquiabierto a mas de un espectador, debido a sus tan bien logradas tonalidades, el manejo de las sombras y el cuidado aspecto final de sus trabajos donde algunos de ellos, logran verdaderos picos, de perfección y que dejan traslucir la dedicación de esta artista radicada en La Rioja desde los años 80 y que por primera vez da a conocer parte de su obra.
Quizá lo menos importante, tuvo sus muchos ruidos y pocas nueces, como la Muestra Argentina Pinta Bien – Arte de la Rioja – que se presento en las salas, de Secretaria de Cultura en junio – julio del corriente, y que fue casi al unísono el hecho determinante del rechazo de la gente a una Muestra que estuvo planeada desde una percepción alejada de nuestra idiosincrasia, así lo determino el publico que fue de nula concurrencia, y las criticas de la prensa, no tardaron en hacerse escuchar, debido a que no fue convencible la elección de las obras por parte de una curadora con una visión del arte, ni por asomo regional. La Muestra propia de una galería privada, y no de una propuesta oficial, donde deben priorizarse otras cuestiones, es otro de los inolvidables papelones de la cultura oficial, del año que se va.
Este año también fue el de otra propuesta independiente en las salas de OSDE la Muestra 70 Miradas de Artistas Riojanos, puso en consideración, una serie de obras de artistas de todas las épocas, pero sin un concepto claro en cuanto a su curación, donde todo estaba mezclado, digamos que lo ecléctico, propio de la arquitectura, y la decoración, invadió las salas, y le gano a la lógica que subyace en cualquier especialista en cuestiones de arte, y se llevo también una especie de extrañeza para los muy escasos espectadores, que no colmaron sus expectativas, las obras de arte se debatían, casi agónicas, encimadas, sin tener aire, ni espacio, todo allí, como en botica dejo entrever solo un cambalache de cuadros, alejados de cualquier posibilidad del disfrute.
En cuanto a la Feria del Libro, preferimos pasarla de largo, ya que todos comprendemos, que no cumplió con las expectativas de años anteriores, aunque quizá las charlas sobre La Ley de Medios, no dejo de tener su atracción, ya que es un tema de actualidad álgido que implica la comprensión denodada, por parte de la comunidad y de quienes están vinculados a los medios. El cierre con la soprano Maldonado, una voz privilegiada, sin dudas, salvo a los organizadores de este evento de la completa decepción de la gente. Lo demás fue solo un blef del cual estamos mas que habituados y que realmente desde luego no esperábamos otra cosa. El público tampoco respondió como en otras épocas, esta vez y muchas son las razones, que tampoco por cuestión de espacio podríamos expresarlas aquí.
El teatro con su festival, fue protagonista también del quehacer cultural de la provincia, como suele suceder en cada año, quizá los tiempos que corren hacen que sea complicado para los grupos independientes, que siempre fracasan en el vestuario, en la puesta en escena general, y en algunos parlamentos aparecen falencias que parece que no se notan, pero para quienes solemos ver mucho teatro, de otras provincias, es difícil disimular que hace falta algo, en la mayoría de la veces no nos sentimos conmovidos, ni mucho menos. Siempre es como si se subestimara al espectador, con obras que no están del todo completas, que tienen sus graves desatinos, por eso el público es cada vez más escaso, lo importante es que quienes están en este medio, redoblen esfuerzo, y saquen de dentro el virtuosismo que de seguro tienen, pero sabemos que en una provincia donde la cultura es lo de menos, donde no se valora a nada ni a nadie, es muy problemático y difícil.
El estreno de Mamá Delia y el Planeta Errante, un film dirigido por el realizador y director, Meco Gonsha, fue tal vez la unica propuesta creíble, y factible, del séptimo arte en la provincia, basado en un relato de Noemí Galván de Palacios, cuenta la historia del cometa Halley, que en 1910 produce una verdadera revolución ética, en los habitantes, en un pequeño pueblo del interior de la provincia, filmada en escenarios naturales bajo una impecable fotografía, la cinta revela los miedos y las esperanzas de la gente sencilla que solo pueden oponer su fe, a los sentidos que no pueden comprender el suceso. Tanto la protagonista principal y el reparto de actores deja a las claras el talento de los mismos, que no permiten fisura alguna, en la interpretación de sus personajes, la música original de Ramón Navarro (hijo) y algunos gajes tecnológicos hacen de esta producción, quizá lo mejor que se ha realizado en materia de cine en La Rioja en los últimos años.
Las ofertas en cuanto a espectáculos musicales, tampoco dejo de ser una constante, la presentación de la Brujita, Salguero dejo a las claras porque sigue siendo la artista revelación en el folklore argentino. Mariel Valdez, es otra artista de nuestra música popular que se renueva año a año, y a puro talento, va creando un verdadero compendio de actuaciones que siempre dejan sus señales. La UNLAR con su Departamento de Musica, y extension de actividades culturales, tambien fue de la partida en este año, siendo un ente autarquico ocupo el lugar que deberian hacerlo otras instituciones, alli estuvieron la Camerata San Juan, con un concierto fabuloso, y totalmente gratuito, y entre otros invitados ofrecio un increible recital, instrumental, el concertista de guitarra de trayectoria internacional Carlos Perez, que piso algunos de los teatros y escenarios mas importantes del mundo.
Otros músicos de lo nuestro también lograron destacarse, pero no creemos que haya en la provincia representantes mas dignas que las mencionadas, porque están constantemente dando a conocer su trabajo, algo que los otros músicos por ahí no lo hacen con tanta energía, sino mas bien desde la improvisación que al cabo de los años se deja traslucir y que la critica especializada sin duda tiene en cuenta.
La puesta en escena de la Sinfónica Nacional de Buenos Aires, en julio, con mas de 90 artistas, en la explanada de Casa de gobierno, un espectáculo que podría haber sido de mayor auge, y convocatoria, pero que fue desmedrado debido a la como siempre mala organización, presentándola en un horario improcedente a las 7 de la tarde, un día sábado, y sin una difusión adecuada, fue otro de los ejercicios culturales mal calculados por parte de los organizadores. De ahí en mas los programas de música y espectáculos callejeros presentada en espacios públicos, por cultura municipal, no dejo de ser mas de la patética manera de ofrecer entretenimiento mas que cultura a los ocasionales transeúntes.
El Salón de Artes Visuales, del NOA como un hecho promocional de nuestra cultura, en este fin de año produjo un gran desencanto en la gente, que no termina de cerrar, cual es o sigue siendo el motivo que antes de ensalzar, intenta denostar a nuestra idiosincrasia. El Salón de Artes Visuales esta lejos de ser representivo de una región, y esto lo ha visto toda la comunidad, menos los organizadores del mismo y el jurado por cierto. Cada año damos un paso hacia atrás, cada año, nos esforzamos por sabotearnos a nosotros mismos, cada año, producimos esa sensación que lleva al ocaso a nuestra sociedad que escasamente tiene confianza en las instituciones culturales, en este caso cultura provincial. Quizá un día cuando comprendamos y valoremos, lo que somos, cuando tengamos la capacidad de escuchar al otro, cuando seamos capaces de quitarnos las anteojeras ideológicas, económicas y políticas, veremos lo que nadie ve, es decir una provincia que tiene todo para superar su dimisión, su oscuridad cultural, su apocamiento, su desidia, o como le quieran llamar, tenemos mucho, nos haces falta solo ser honestos con nosotros mismos, y poseer un poquito así, de sentido común…

viernes, 17 de diciembre de 2010

El Consuelo
Eliana Elizabeth Morra
Grabado

Sobre el Salón de Artes Visuales NOA - La Rioja 2010


¿Que les ha pasado señores del jurado?


Fue hace unos días que quedo inaugurado el Salón Regional de Artes Visuales 2010, esta vez, del NOA, organizado por Secretaria de Cultura de La Rioja.
Desde un concepto critico es poco probable rescatar algo que nos pueda servir para guiar a los lectores acerca de lo que nos esta dejando este al por decir acontecimiento, que en realidad hace mucho tiempo dejo de ser una fiesta de la cultura, para pasar a convertirse en una extrañeza mas, que suma indiferencia y desatino en cuanto nadie puede comprender de que trata este evento.
Si partimos haciendo una medición con respecto a anteriores Salones, nada a cambiado, cuando en realidad si debería haber sucedido algo, pues la propuesta estuvo abierta también para otras provincias, pero claro con un premio irrisorio y bajo tres categorías, pintura, grabado y fotografía que sin embargo no se condicen con el nivel que debería por lo menos hacer honores a este tipo de concursos porque si no existe esa condición mas vale declarar el premio desierto.
Todos los que de una u otra manera estamos relacionados al arte y al acontecer cultural, ya sabemos que la Cultura Oficial, viene en decadencia, desde hace ya muchos años, una especie de debacle de la cual no podemos salir a flote, no hay caso, pero que con el tiempo nos obliga a hacer un verdadero esfuerzo para darnos cuenta, porque esta visto que nos acostumbramos a esta deslucida y pobre manera de hacer las cosas.
Los artistas que se dieron cita en esta oportunidad, digámoslo de una vez, dejan mucho que desear, para un público que ya no consiente se realice esa forma de arte rebuscado, opacado, que roza la agonía creativa ¿Por qué decimos esto? simplemente basta con hacer un sondeo por la técnica y la temática de la gran mayoría de las obras para librarnos de dudas (si es que continuábamos teniéndolas) de que el arte provincial propuesto desde lo oficial, esta tocando fondo.
La obra ganadora, si bien puede que tenga algunos pequeños esbozos, de cierto esquema que juega principalmente con los colores, notamos a simple vista el encintado de la misma, esa técnica entrecomillas, que hace alarde de sus rastros, para después al quitar las cintas, dejar libradas algunas rectas, que crean un bosquedal de líneas un tanto incongruentes y tres peces que cualquiera que sepa, no dibujar sino garabatear puede hacer, no le quitamos la buena voluntad, a la autora de la obra, estamos diciendo que solo es una creación propia de apenas un principiante, alguien que desconoce totalmente a lo que se expone al momento de presentarse y buscar con ello darse a conocer como artista, además a mas allá del significado ulterior que puede encerrar esta obra, es decir los peces, poseen el significado del alimento o la vida, propia de algún pasaje del nuevo testamento, pero esta imagen para el noroeste, es de lo menos representativa, pareciera que no somos capaces de discernir que La Rioja es desiertos y montañas, olivos, y vastedades de tierras dedicadas a la vid, el mar y sus frutos están tan lejos de nosotros como el invierno boreal para el caribe, ni que hablar de nuestras provincias hermanas que tienen mucha similitud con la nuestra.
Las otras obras en la misma línea no trasmiten mas que ideas inconexas, el premio de Grabado, hace referencia a Hans Holbein, el artista alemán del renacimiento, y suponemos a sus 51 trabajos que realizo sobre la muerte entre los años 1523 a 1535 sin embargo ante la obra de este grabador actual, no descubrimos nada mas que un parecido a esas muy comunes publicaciones, que se realizaban con un muy bajo costo, que se venden aun en las librerías de usados, tan habituales y tan obvias, para quienes trabajamos con imágenes, que solo nos queda por imaginar, poniéndonos un segundo en el lugar del jurado, que en este caso el artista hace un apurado juego de ironía, que claro lo notamos apenas desde su formato, lo que pasa es que la manera en que se dispone una escena, al por decir, es lo que suele traer apareja otras cuestiones que muchas veces no termina muy bien para la carrera del artista porque del ridículo nunca se vuelve. No obstante nos escapamos hacia una utopía y creemos encontrar una reminiscencia también de la calaca (calaveras humanas) mexicana, del tan mentado día de los muertos, tan especial para el país azteca, eso quizá hubiera dado un poco más de aire a los espectadores, porque por lo menos es latinoamericano, pero las cosas son como son. Ahora la pregunta es ¿Qué hace Holbein en el Salón de Arte que representa al noroeste de Argentina? tan poco serio es esto, que bueno parece que se premia también la sátira, la parodia, y la estupidez. Haber para que esto, se entienda, es como si nosotros hiciéramos un replanteo del arte provincial según los postulados de los filósofos materialistas ingleses, por ejemplo, nada que ver una cosa con la otra.
En cuanto al premio de fotografía, tampoco es de las imágenes mas cotizadas que podamos avistar, no llega, no llena, no alcanza, son centavitos de representaciones como realizadas al azar, que no pueden comprar nuestra mirada por mas de un segundo, es como si todo lo que ofrece este Salón de Artes Visuales, (a esta altura emergente) se hubiera quedado por la mitad, con artistas sin madurez creativa, desencontrados, erráticos, que salen a confrontar con el publico como si estos fueran tan tontos como para creérsela.
Y la verdad que dudamos de que las Artes Visuales de la región se afiancen y se proyecten a todo el país, tal vez como versito o muletilla política suene bien, pero estamos muy lejos de lograr siquiera el mínimo respeto con este tipo de mentiras visuales que repetimos no nos representa para nada.
Caminamos por la sala, y vemos algún ploteo, una obra o dos que ya habíamos visto en otra parte, en alguna exposición no recordamos si colectiva o individual cuando se supone que las obras ya exhibidas no pueden concursar, un díctico que hasta un chico de 9 años podría hacerlo mejor, algunas obras de un mismo artista se repiten, ¿no había otro? presentimos que solo fue un relleno, y que en verdad hubo un vacío que resulto difícil de completar, en fin que quiere que le digamos, no siga nuestros consejos, ni se deje vencer por el desanimo, vaya y compruebe la calidad de artistas que tenemos en el noreste Argentino, (nosotros sabemos que hay mejores) desnude su conocimiento, entre a debatir si quiere, haga el esfuerzo, hasta que le duelan los ojos, y el orgullo se le vaya, por la vergüenza ajena, pero no diga después que no le avisamos…
Aunque como siempre pasa, y como sucede cada año, dentro de todo este desgastado, abatido, Salón de Arte 2010, podemos rescatar algo que puede lograr salvar con el tiempo, este infortunado momento cultural de una gestión que continúa sin merecer reconocimiento alguno. Se trata de un Grabado de Eliana Elizabeth Morra que logra crear con una escena muy simple cierta emotividad, con una técnica muy bien lograda desde un concepto que no deja sino el equilibrio, la solidez, desde su centro la imagen termina por establecer el dominio de la mirada, hay líneas que permanecen, que buscan atraerse a si mismas, logrando un clima de expectación y serenidad.
Nuestra crítica, como difusores de arte y cultura nunca lo olviden, es solo una mirada más, un punto de vista, entre los tantos que de seguro seguirán alimentando los egos y rencores de los que aman y se dedican al arte, no obstante nuestra posición no viene a señalar defectos, ni virtudes sino a plantear una crónica que para nosotros es cotidiana del quehacer cultural de la provincia.
Para el jurado, de este nuevo Salón de Artes Visuales, digno del olvido, nos surgen incógnitas que ya no tienen respuesta pero como somos fieles a nuestro estilo nos las hacemos lo mismo ¿Por Dios Señores, que les ha pasado, se supone que ustedes saben de arte? ahora ya saben también que el prestigio así como se gana, se pierde en un segundo y cuidado que a veces es para siempre…

sábado, 7 de agosto de 2010

Fin de La Gloria en este Mundo
Juan Andres Leal

¿Imágenes o palabras? Donde concluye el sentido del arte actual



¿Belleza o fealdad? ¿Espiritualidad o degradación física y objetiva? ¿Mensajes reales o figuraciones del inconsciente? ¿Qué es lo que busca un artista hoy en día? ¿Aportar, sumar, criticar, denunciar, señalar, educar? Quizá esto y mucho mas ¿Cuál es su razón si es que la tiene? y a donde se propone llegar cuando en verdad habitamos tiempos de indiferencia suma, donde cada cual corre por su destino sin que pueda importarle nada del otro.
Lo que no debemos olvidar es que para los artistas lo único trascendental es dar a conocer un mensaje sin palabras, es decir a través de un lenguaje estético que puede poseer múltiples alternativas.
El problema es que en el postmodernismo se intenta explicar todo lo que se hace, como si ello fuese una regla insalvable, se deben señalar los motivos por los cuales se plantea uno u otro estilo, las razones implícitas de la obra, el motor que le lleva al artista a crear. Necesitamos saber de la temática que puede poseer todas la variables y los matices imaginados, requerimos que se nos brinden todos los detalles del caso, que se explique de quien ha tomado influencias, que digan explícitamente como, cuando y donde recibieron su instante de inspiración.
Esto sin duda es parte del tiempo que nos toca vivir, por eso cada vez hay menos artistas serios y creíbles, se autodesplazan en sus intentonas de querer brillar por su intelecto cuando el arte es una conjunción de inteligencia, sensibilidad, técnica, esperanza, y muchas otras cosas, es como si un mago develara el secreto de sus trucos, como si un compositor dijera el nombre de su musa, ¿Se imaginan explicando a un concertista digamos un Serguéi Rajmánivov por ejemplo el porque de su talento? Y después como si esto no bastara hay quienes debaten sobre el arte y sus imposibles, teorizando lo que de ninguna manera se puede hacer. Es paradójico que algo tan profundo y simple no pueda comprenderse tal como es, hagamos lógicamente la justificación de que un artista no es solo impulsado por su propia energía creativa, sino que por lo general es producto de la sociedad en que habita, eso ya lo sabemos y si esa sociedad le brinda las opciones y los medios concretos para desarrollar sus aptitudes o muy por el contrario si esta termina condicionándolo y reduciéndolo a un artista solo de fin semana; es decir que la poca o nula promoción cultural que debe incentivar y valorizar el papel del artista, hace que no nazcan nuevos talentos o lo que es peor que queden truncados siquiera antes de saber de sus potencialidades. Un dato aleatorio es que en el siglo XVIII en Europa o Asia esto se iba resolviendo a partir del legado que los padres ofrendaban a sus hijos, así salen a luz las dinastías de artistas que contaban una, dos o mas generaciones y ello explica el porque de su preponderancia, porque hasta sus ciudades son verdaderos museos a cielo abierto.
Quizá para direccionar este concepto precisamos recordar lo que dijeron algunos de los más grandes pensadores universales para entender las nociones que se van perdiendo acerca del arte. El filósofo alemán Fichte (1762 – 1814) consideraba la belleza como una virtud moral, al crear un mundo en el que lo bello, lo mismo que la verdad es un fin en si mismo, el artista anuncia la absoluta libertad que es el único objetivo de la voluntad humana. Kant (1724-1814) el pensador más influyente de la era moderna dirá acerca del arte: resulta paradójico que el arte pueda cumplir un destino que la naturaleza no puede es decir ofrecer belleza tanto como fealdad en un mismo objeto, una hermosa pintura de un rostro feo puede llegar a ser lo más bello. Schopenhauer (1788-1860) otro de los mas geniales filósofos alemanes cree que la satisfacción que producen las obras estéticas, son un medio para esquivar la angustia del mundo cotidiano de ahí su gran importancia. En el mismo sentido Nietzsche (1844- 1900) filosofo y poeta considerado un puente entre el pensamiento antiguo y moderno dirá, que el arte se enfrenta a los terrores del universo pudiéndolos cambiar, generando lo bello a partir de una o cualquier experiencia, de modo que la angustia al contemplarla por los ojos de una artista termina siendo un placer.
Volviendo a la época que nos toca y de cómo necesitamos escuchar de boca de los artistas sus altibajos, sus desaires y triunfos, al dar vida a una obra es posible que ello contribuya claro esta a desvendar los ojos de un publico que aun con todo el esfuerzo le cuesta sentir, no puede vivenciar la experiencia que se le propone, tal vez si nos convenciéramos de dejarnos sorprender, de no anticiparnos a las sensaciones, si tuviéramos a mano una dosis de persuasión que alcance para volver a nuestra capacidad de ser ingenuos a la hora de situarnos frente a un objeto artístico de seguro lograríamos detener los relojes por un instante y sabríamos definitivamente que busca decirnos ese artista y sobretodo que encontramos nosotros en su trabajo sin que nadie nos explique nada. Para hacerlo grafico -Eco de un Grito- de Alfaro Siqueiros o -Finis Gloriae Mundi- (Fin de la Gloria en Este Mundo) de Juan de Valdés Leal, dos artistas de tiempos distantes que con su arte no requieren manifestar textualmente lo que dicen sus obras. Por ultimo necesitamos estar convencidos de que para amar el arte las imágenes fueron antes que las palabras…





Obras Amontonadas, arrumbadas, dañadas
Desde 1999 asi se cuida el Patrimonio de este Museo de Arte en La Rioja

La Otra Historia del Museo Octavio de La Colina

Las Obras Desaparecidas…

Ni Siquiera Las leyes Vigentes de Conservación de Patrimonio Pudo con la Indiferencia de las Autoridades de Turno.

Fue hacia mediados de los años 40 cuando mediante expediente Nº 580 – D de la Secretaria General de Gobierno, que el artista Domingo R. Nieto lograra agrupar 16 óleos, una acuarela y dos yesos, algunas de éstas cedidas en calidad de préstamo por el Museo Nacional de Bellas Artes. Fue el primer intento de dar concreción a un Museo que ya en el periodo 1949 – 1951 llevaría adelante el intendente y escritor Ángel Maria Vargas, que junto a Segundo Ávila, y el artista mendocino Raúl Schurjin, tras la concreción del Primer Salón Nacional de Pintura de la Rioja J.V. González, que reunirá como nunca antes la participación de mas de 1000 artistas de todo el país. Las obras adquiridas en aquel entonces serán las que pasarían a formar parte del patrimonio de la Institución que recibiría su nombre definitivo Octavio de La Colina (el primer pintor de la provincia reconocido como tal) mediante ordenanza Nº 780 sancionada por el Consejo Deliberante hacia 1961 aunque su nombre ya sonaba hacia unos cuantos años.
Así vio la luz el único Museo en La Rioja dedicado al arte, que fue creciendo poco a poco, pero quizá tomo presencia en la comunidad cuando ocupo la casona por calle Copiapó 245 que perteneciera a Don Manuel Vicente Bustos, que fuera gobernador de la provincia. La Construcción que todavía sigue en pie, data de 1880 y su estilo con atisbos italianizantes termino por imponer la presencia del Museo Octavio de la Colina en la comunidad.
Digamos que el crecimiento del mismo siempre estuvo limitado por la escasez de políticas culturales, sin embargo a través de las décadas a partir de donaciones particulares y sufridas adquisiciones, su patrimonio contaba con una larga serie de verdaderas obras de arte prácticamente invaluables.
A mediados de 1994 inesperadamente el Museo cierra sus puertas por problemas edilicios, entonces sus obras son trasladas a la bóveda del ex Banco Rioja y allí el Patrimonio, comenzara toda una travesía que será en definitiva, arrumbado, arruinado, perdido y saqueado.
Se formo una comisión con algunos interesados en salvaguardar su patrimonio solicitando ayuda financiera, por diferentes medios, hasta logrando la apertura de una cuenta en Banco Nación, pero con el pasar del tiempo muchos de estos, se llamaran a silencio.
De la Bóveda del Ex banco, las obras partieron hacia una habitación 4 x 4 cedida a préstamo en el Polideportivo Municipal (Menen). Allí quedaran abandonadas a su suerte las obras de grandes artistas como De La Colina, Mario Anganuzzi, Guzmán Loza, Leopoldo Presas, Pompeyo Audivert, Oscar Gubiani, Quinquela Martín, Gómez Cornet, Andrés Mirwald, Fernández Valdez, Osmán Páez, entre otros, 162 obras en total valuadas en unos 300.000 mil dólares. Sumado a esto ya estaban desaparecidas 10 obras de otros grandes maestros de fama internacional por un valor de 150.000 dólares.
El cuerpo de concejales de la comisión de cultura mediante resolución Nº 802 solicita en junio de 1996 un informe al ejecutivo sobre el destino y paradero de las obras, que tras inspeccionar el estado de las mismas y comprobar su deterioro exigirá mediante demanda la reapertura del Museo Octavio de la Colina y también que se informe del estado en que se encuentra la investigación acerca de las obras desaparecidas.
Como siempre sucede aquí en la Rioja nunca hubo una respuesta por parte de las autoridades acerca de las obras desaparecidas y aunque se dio curso a la policía Federal del delito y ésta a su vez trabajo conjuntamente con la INTERPOL para dar con el paradero de las mismas, no hubo caso.
La apertura de la nueva casa del Museo fue un jueves 21 de octubre de 1999, en una vieja construcción ubicada en pasaje Diaguita 75. Edificio que data de casi un siglo, que había tenido la función de Salas Sanitarias y anteriormente fueron usadas como baños comunitarios. Se les cambio el piso a las salas y se quitaron los cielorrasos de yeso solo en la parte visible al publico. Inmueble que con el paso del tiempo no fue restaurado, como se había prometido y que hoy presenta hundimientos del piso de algunas de sus habitaciones, asimismo como fisuras en sus paredes, goteras y un sistema de iluminación defectuosa.
Sin embargo a pesar del tiempo transcurrido las obras mas preciadas del Museo siguen arrumbadas, antes en un deposito – oficina ahí mismo, en la actualidad en un edificio contiguo con las mismas deficiencias que se encuentra en estado de semi -abandono que tampoco tiene seguridad, ni ofrece las condiciones mínimas para resguardar el patrimonio de dicha Institución.
Parece mentira pero nada se puede hacer contra toda la defraudación al Estado que viene produciéndose en tantos años, sin que nadie absolutamente diga nada al respecto. Ni siquiera la Ley 7617 que declara de interés provincial la conservación del Patrimonio Cultural del Museo pudo con la indiferencia suma de las autoridades de turno hasta el día de la fecha.
Un caso llamativo es el de la obra de Felipe Guibourg, Barranca Yaco cedida a préstamo por el Museo para la Casa de Gobierno y después sustraída, que tras unos años alguien decidió devolver tras la insistencia del artista chileciteño Hermes Quintana que reclamaba por esta y otras obras con una serie de notas publicadas en diferentes medios hacia principios del 2006.
Dicha obra reaparecería imprevistamente de la nada, sin que todavía se sepa la identidad del que cometió el hurto, que quizá podría echar pistas al asunto de otras obras desparecidas ¿Desconocimiento, o encubrimiento? ustedes ya pueden imaginarse la respuesta.
El tiempo no podrá cerrar como muchos pensaron esta historia de truhanes y cultos bandoleros ya en plena democracia, porque son parte precisamente de la historia del Museo Octavio de la Colina que merece un capitulo aparte.
Para quienes gusten de la historia cultural de la provincia, será no sabemos si tan difícil atar cabos, y deducir en un futuro quienes fueron los culpables de todo este daño irreversible a nuestra cultura es decir a nuestro pueblo.

lunes, 2 de agosto de 2010

Die Zweite oder die dritte - Jorge Lopez

Una Nueva Reflexión Sobre el Arte Posmoderno y sus Consecuencias



Son tantas las cuestiones relativas al arte que no es tan fácil en definitiva trazar una mirada objetiva en cuanto al movimiento actual del mismo y más aun en nuestra provincia. El arte posmoderno a ganado la calle, (todos somos concientes de esto) en todas partes por estos días y nosotros al igual que el resto del mundo no somos ajenos a ese fenómeno. Pero claro esta que no existe consenso cultural sobre el valor intrínseco del arte posmoderno.
En un mundo globalizado, todo termina perdiendo su peso, las razones se han volatilizado, los conceptos, los medios, las hipótesis acerca de la idea que a dado paso a la revelación de cierta obra artística.
Seguimos por un lado pensando que el arte posmoderno que surge desde los años setenta a nuestros días es una revelación americana equivocados o no es indiscutible o por lo menos salta a simple vista que es entre las rejas del imperio donde éste toma la dimensión inusitada y escalofriante que lo yergue ante el mundo.
El problema es como se lo revela, con cuales códigos, en realidad el posmodernismo podemos aplicarlo a todas las formas de arte nos referimos a literatura, música etc. y en cada rincón inimaginable del planeta hay cultores del mismo, lo que pasa que quienes lo desarrollan alejados de las grandes urbes mas bien son un producto de la creatividad inconsciente, son sin darse cuenta hijos de la multiplicidad cultural de las grandes potencias y posiblemente como de hecho sucede terminan por amar, y postrarse ante los grandes popes promotores eternos de un sueño que puede llegar a sucederte a ti. En realidad ese ha sido el mensaje oculto del arte posmoderno, una escalera fácil de subir hacia la fama, como la comida rápida, como la sicodélia que toca la cima en los años 70 devenida después en místicos fumadores de hierba; esos eran los mensajeros de la paz y ahora lo siguen siendo pero dosifican en pastillas de colores toda su euforia suicida, vendiendo y despilfarrando también porque no, tecnología como si fuera el aire sin el cual no podemos vivir.
Era necesario que así sucediera, la inteligencia de los americanos ataco todos los flancos posibles de la conciencia de cualquier habitante del mundo, la meca del cine, produciendo a rabiares historias del oeste, del sur, y del norte, de sus guerras, y sus fracasos, de mitos populares y leyendas urbanas entremezcladas con escenas de la casa blanca, de su bandera flameando como si fuera el símbolo de nuestra salvación, y crearon ídolos - dioses que no fueron otra cosa que simples actores, a costa de publicitarlos millones de veces terminamos por aceptarlos como extraordinarios aun a pesar de sus pasados de alcohólicos y drogadictos. Se adueñaron a través de la música de millones de conciencias,-a mi me encanta esa canción -escuchamos decir- de los ochenta o noventa aunque no se lo que dice, pero algo intuyo. Son el centro del arte mundial, ningún artista plástico puede considerase como tal si no expone por lo menos dos veces al año en sus galerías alucinantes, son los dueños inventores que patentaron el sueño americano, desde los grandes diseñadores de la moda que tampoco son nada hasta que no llegan a las pasarelas de Nueva York, hasta los pobres latinos inmigrantes que cambian su pueblo, sus costumbres, y su pensamiento por vivir en la gran manzana limpiándoles los zapatos a los celebritis, los amos posmodernistas visionarios del futuro.
Entretanto nosotros en Argentina y especialmente en las provincias pobres como La Rioja vivimos en una cultura, subdesarrollada, no somos ejemplo de nada, por el contrario aun continuamos pensando en lo que paso hace mas de treinta años atrás mientras los americanos ya tienen trazado su plan de gobierno hasta el 2055, así de patéticos somos, por eso ni siquiera podemos sostenernos en pie.
Del arte posmoderno en verdad no creemos que debamos renegar de quienes lo practican, ese es el resultado de la metáfora absurda que durante décadas las potencias remacharon en la mente de miles y miles de cerebros, no hay búsquedas para quienes se internan en ese laberinto. Hace poco tiempo un experimento sociológico dio con la clave del porque de las limitaciones de muchos de los artistas jóvenes en cuanto a su capacidad creativa, porque convengamos que los genios en el arte ya dejaron de existir hace mucho tiempo. El estudio en cuestión sobre múltiples trabajos de artistas posmodernistas de diversos países, tan disímiles como Argentina, Venezuela, Brasil, Rusia, Gran Bretaña, Alemania, Corea, etc. descubrió asombrado que los patrones de las obras se parecían tanto que increíblemente estas obras habrían podido ser creaciones de la misma persona, en ese mismo espacio-tiempo. Eso significo para los investigadores una sola cosa, que de alguna manera las mentes de estos artistas fueron manipuladas pero de forma tan inconsciente que ni siquiera ellos mismos pudieron darse cuenta. Sus impulsos creativos lejos de volar por el aire, se aferran a una guía predeterminada que no respeta su contexto, ni su idiosincrasia, pero que a su vez no puede ir a más allá. El arte posmoderno, también tiene un techo, esta de alguna manera restringido dicho esto con la sutileza que sin embargo no bastaría para que ese artista en cuestión pudiera siquiera avizorarlo.
En La Rioja es claro el mensaje, Los Museos están varados, son casi un producto de la indigencia, los edificios históricos son reemplazados por millonarios emprendimientos inmobiliarios, los artistas plásticos salvo un grupo minúsculo, son cultores del posmodernismo, y ni saben lo que defienden, dudan, se contradicen a si mismos, se desaprueban, se hunden pero no pueden saberlo, porque la batalla sucede muy profundamente en la inconsciencia, pasa que generaciones enteras apenas al nacer han sido ametralladas con la cultura rebuscada del primer mundo, esa fue la vidriera, el espejismo con la cual crecimos y claro que hay demasiados intereses de por medio para que la sociedad siga sin formarse, siendo los autodidactas de un destino ajeno y que jamás será nuestro.
Interior(uno de los Patios) de La Escuela Normal- ¿Restauración o destrucción?

Sobre: La Escuela Normal Pedro Ignacio de Castro Barros. ¿Sera Que Nos Ganamos Este Destino?

Los días, los años, pasaron, se fueron y nuestra provincia es poco menos que la sombra de lo que fue hace tiempo y a lo lejos. No hace falta que se gaste tanto en publicidad para convencer a la gente de lo que no es, ni será.
Las calles deslucidas, los monumentos si todavía los hay, sin cuidado, los museos sin presupuesto, caídos a la pobreza absoluta tanto que da pena mirarlos desde fuera nomás, todo esta un tanto desordenado y perdido.
Desde hace varias décadas los escándalos políticos nos han tomado por asalto, y la gran mayoría de nosotros lisa y llanamente ya no cree en nadie, hoy existimos así sin pena ni gloria caídos hacia el ostracismo.
Decrecimos la calidad de los productos culturales, donde debería reafirmarse un hecho cultural con todas las letras, ahora conciben un módico desfile de modas, una bailanta, un tipo que desentona unos boleros, entre empanadas, donde se bebe hasta que se caen de la silla, y a eso algunos le llaman -cultura-. En lugares donde correspondería la educación, el respeto, interceden algunos personajes extraños de la noche, actores improvisados suben al escenario. Tenemos que aplaudirlos, aunque causen espanto y ni sepan hablar. Es una pesadilla, de verdad tocamos fondo, rozamos el borde del apocamiento y por ende no nos podemos poner de pie. Porque esto ha impactado en la eficacia institucional, vamos a los tumbos, de rodillas, nada es convencíble, lo que se hace desde la cultura oficial es turbio, sórdido, abaratado, pequeño.
Existe una suerte de vanidad insulsa en todas las esferas sociales y esto también toca de cerca a los hacedores de cultura.
Ahora cuando surge la polémica por el antiguo edificio de la entrañable Escuela Normal, Pedro Ignacio de Castro Barros hay de nuevo un tira y afloje entre funcionarios, y sectores de la sociedad, que no saben de que lado están parados, las criticas un tanto desgastan la imagen de algunos funcionarios, ya no les da la cara, ni el perfil, porque nadie les da crédito, es que los argumentos esbozados son casi una excusa perfecta para darle un nuevo destino a este lugar, resulta que ahí van a tener parte todas las manifestaciones culturales, ahora repentinamente se han decidido hacer lo que no hicieron jamás, darle importancia a la cultura, mientras no hay uno de los ciudadanos comunes que no deje de sospechar, y para colmo los que se dedican a la cultura, son tantos (según se dice) que nos merecemos un enorme lugar para debatir nuestras ideas, sin embargo en las presentaciones de algún artista plástico, por ejemplo hubiésemos querido ver a esta gente, porque aparecen los mismos de siempre diez o quince, en algún recital u obra de teatro las butacas sobran, ni que hablar si se presenta un libro, donde al escritor o historiador lo salva la presencia no de un publico curioso, e interesado en su obra sino sus familiares, el primo, el sobrino, el amigo. ¿Y los filmes? que se hacen a pulmón y después del estreno ¿Qué pasa después? vuelven a rebasar las butacas solitarias y se percibe demasiado esfuerzo por nada.
Que difícil es ser sinceros aunque sea solo una vez en la vida, la cultura o mejor dicho el subdesarrollo de la misma, no le importa a nadie, no sabríamos decirles desde cuando, en esta provincia, hay que tener ganas de ponerse a pensar en cosas inútiles, para explicarlo, o debatirlo.
Hay negocios que desde siempre se deciden a puertas cerradas, éste es uno de ellos, a buen entendedor pocas palabras. Sin tocar una baldosa de nuestro edificio histórico debería haberse dado a licitación, en tiempo y en forma cosa que no se hizo y procurar que esta obra la realice una empresa especializada en restauraciones que por cierto aquí en esta provincia no existen y en Argentina son muy escasas. Se publicita una imagen en 3 D y una maqueta que no asegura nada. Hay algo (para toda la ciudadanía) que huele mal, algo que no cierra.
¿Pero a esta altura nosotros que podemos hacer? que ya no hayan hecho otros.
Se convive en la ignorancia, parece que no nos bastan tantos fracasos, con funcionarios que solo quieren amasar una fortuna que los salve, y tipos que no leyeron en su vida un libro son los que mandan. Vivimos con la piel herida, con los brazos cansados, con los ojos hartos de ver como se miente, sin un norte.
Parece de pronto como si sobraran ahora las escuelas, los institutos, los profesorados, debería reabrirse la Escuela Normal como un centro educativo modelo, como antes, como siempre, unos dicen que ahí ya no se puede volver a abrirlo, porque molesta al tráfico; nos da risa, después el silencio nos invade, y nos preguntamos ¿que pasara después? cuando todo esto pase, ¿cual es el edificio que sigue? a la misma altura pero por S. N de Bari esta el colegio J.V. González, pero ahí todavía no molesta el trafico gracias a Dios, que tal si corremos a los chicos y allí ponemos a funcionar una nueva, pequeña La Salada, porque no, un par bodegones, un garito de milongas para los nostálgicos, cualquier cosa menos la noble función que hoy cumple. ¿Que les parece?
Lo que otros dieron la vida por fundar, a un paso de ser destruido, cambiado, modificado, botado a la basura. Es poco menos que increíble que esto se maneje así de esta manera tan arbitraria, pasando por encima de lo que la gente anhela. Pero en fin será que nos lo merecemos, será este nuestro castigo de no tener a nadie que piense como debe ser con rectitud, con responsabilidad y criterio, con respeto por lo que otros hicieron con tanto esfuerzo. Quizá sirva recordar para los desventurados que llaman, oposición a todo aquello que no esta de acuerdo con su acciones, que un hombre culto no es solo un hombre con títulos y obligaciones, no es el que discute en el recinto, por si las cosas podrían tener una respuesta, no es el que busca sus propias teorías y resolver sus dilemas en las bibliotecas, no es el que prueba todo lo que dice o lo que calla con un documento de otro siglo, no es el que hace fechorías de lunes a sábados y pide perdón a Dios en la misa del domingo, no es el que condena o apoya un régimen, o un desliz político, un hombre culto es el que ama y busca la verdad, el que prueba su honestidad sin tanta palabrería inútil, y acepta sus equívocos aunque le duela admitirlo.
Así eran los hombres cultos de antaño. Esos que ya no quedan, que ya no existen. Y claro que se escaparon las jornadas, las décadas, todo lo que tenia importancia ya no lo tiene y nuestra provincia se quedo sin grandes hombres, con una existencia hueca y pobre de cerebros ¿acaso alguien se anime a decir que no es así?
Los docentes y jóvenes alumnos del profesorado que no están de acuerdo con el destino del edificio histórico, de nuevo nos dan una lección de cómo honrar la vida, protestando con lo que se puede, una sentada, con clases en la calle, con una luz de tiza de colores en el alma, ojalá tengamos en nuestra sociedad cientos de miles de chicos como estos, que nos obliguen también a nosotros a nunca callar ante tantas injusticias…

Sobre: La Muestra, Argentina Pinta Bien. Dicen que la Ironia del Tiempo...

No es fácil hablar de cuestiones de Cultura y Arte en una provincia que jamás ha contado con la infraestructura necesaria como para abarcar con responsabilidad esos conceptos.
Esta claro que cuando hablamos de Cultura nos referimos a los procesos netamente que dejan tras de si una huella que nos edifica como sociedad y desde luego tenemos que hacer la salvedad de que de ninguna manera estamos hablando aquí de lo que se hace desde el mero entretenimiento y que digamos en demasiadas ocasiones se lo enmascara como acto o acontecimiento cultural que son en realidad cuestiones sin importancia alguna.
Artísticamente tampoco esta siendo un año diferente a otros, la única Muestra en lo que va del año que atrajo la atención del público en Las Salas de Secretaria de Cultura es la realizada por Fundación Avon, que tenia que ver con el Día Internacional de La Mujer y la violencia de genero. De ahí en más todo ha sido penumbras. El problema de todo esto es que la gente no esta acompañando las propuestas oficiales, y eso tendría que entrar a preocupar a quienes son responsables de estas cuestiones.
Pero claro es un año atípico donde el Bicentenario es la excusa perfecta y donde el mismo ocupo todos los vacíos, las carencias, las ínfimas propuestas y donde se fueron inflando si se nos permite esta palabra, poco a poco las menos originales ofertas culturales oficiales.
Bien, pasados los festejos, aquí estamos otra vez con las mismas carencias de siempre, como parados en medio del desierto, sin saber muy bien como explicarle al público, de una larga serie de contradicciones que parecen ser invisibles para muchos.
Hace escaso tiempo el 10 de junio abrió sus puertas una Muestra denominada Argentina Pinta Bien en las salas de exposición de Secretaria de Cultura. Ya desde 2003 organizada por el Centro Cultural Recoleta, y la Fundación YPF este programa intenta difundir la obra de artistas visuales contemporáneos, de todo el país en este caso sumándose Cultura La Rioja y bajo la selección curatorial de Florencia Malbrán, ignoramos cualquiera hayan sido los conceptos empleados para la selección de las obras a exponer, porque lo que afirma la curadora en su breve explicación de su selección, no se ajusta a ninguna realidad, creíble, en ninguno de los conceptos allí dirimidos, el problema es que la curadora no tiene la culpa de que haya sido muy mal asesorada, y de que haya elegido a artistas prácticamente salvo unos pocos, totalmente desconocidos y hasta con seudónimos ridículos, que claro es licito hacerlo, de eso no discutimos pero en el ámbito quizá de una galería privada no bajo el amparo de una entidad oficial, Cultura Provincia es de todos los riojanos, no de unos pocos y menos de quienes siquiera intentan profundizar, no quedarse con lo primero que le digan acerca del arte actual en la provincia, error que la mayoría de los curadores y críticos que vienen de Bs. As. y de otras provincias suelen cometer; nuestro arte y nuestra cultura no son cuestiones para entenderlas así nomás, en un par de días. Por eso la mayoría del público y de los artistas consultados al respecto disiente que estos plásticos representen al arte actual de nuestra provincia. Si es una mirada subjetiva, que de todas formas respetamos. También nos resulta extraño que allí se este exponiendo una obra de Alfredo Portillos, porque claro en los 60, Portillos vivió en La Rioja, pero el nació en Bs. As. En 1928 y a más de los poquísimos años que permaneció en la provincia la mayor parte de su carrera la desarrollo en Bs. As. Formo parte del Grupo de los 13, fue parte de las experiencias del Instituto Di Tella, realizo arte Madi, Concreto y Pop Art y otras tendencias, claro la mayor parte de su obra y por la cual se hizo reconocido por lo menos en los últimos 40 años tiene que ver con lo telúrico, la representación de rituales, ancestrales, especialmente los de carácter funerarios, realizando instalaciones y performance, y esto lo decimos desde conceptos vertidos por el propio artista en una entrevista de hace unos años concedida a uno de nuestros colaboradores.
Nosotros creemos que el mayor error es subestimar al publico, por parte de quienes organizan este tipo de exposiciones, basado en que al arte conceptual, de lo cual esta nutrida esta Muestra, es para entendidos, porque de hecho el arte conceptual, no puede comprenderlo la señora ama de casa, ni el almacenero, ni el jardinero, y no sabemos si también un gran margen de personas de cierta generación, y esa es una gran mentira, prácticamente una discriminación, lo que pasa es que hay una profunda dicotomía en quienes pretenden imponer ciertas formas de arte que tuvieron su auge hace décadas en los EE.UU. y lo que quiere en verdad la gente algo totalmente distinto y la verdad que escribirlo tal vez suene critico y desalentador, para ciertas personas, pero no hay que esperar ni creer que como siempre sucede en las provincias chicas todos estemos de acuerdo con lo poco que se hace, para bien o para mal la critica es precisa y construye un país en democracia.
Nuestro querido pastor Enrique Angelelli decía: un oído en el pueblo y otro en el evangelio, aquí también podríamos decir lo mismo hay que poner un oído en la gente, preguntarle si esta conforme, si entiende la propuesta, si es permisible, viable, optimo, hacerlo, nosotros siempre pensamos en la gente y ya se imaginan la respuesta.
Además lo que se puede ver allí, no emociona, no produce ninguna sensación, ni buena ni mala, tampoco es aplicable el hecho de que el arte conceptual te deje gran cosa, hoy por hoy, quizá en la época de su auge allá por los setenta, tiempo de liberaciones, pero hoy ya es otra forma mas, de una arte muerto y claro que eso es discutible por supuesto mas en esta época tecnológica que pocos pueden comprender hasta donde llegara, porque esto también a modificado la forma de comprender ciertas cuestiones. Además y por ultimo esta propuesta artística cultural se aleja de lo que el mismo gobierno de alguna manera siempre esta proponiendo desde sus publicidades oficiales, es decir resaltar los valores de nuestra idiosincrasia, hacer veraz, elogiable, positivo lo que somos, nuestra historia tan rica y profunda, nuestro poderoso patrimonio, los rasgos indentatarios, de los cuales creo que todos estamos de acuerdo. No quisiéramos que esta sea otra de las Muestras de Arte que no alcanzan las expectativas y no lo decimos nosotros lo dice el libro de visitas que solo contaba con una firma al momento de escribir esta nota, aunque quizá hasta fines de julio que permanecerá abierta haya alguna mas, roguemos que así sea, en fin dicen que la ironía del tiempo es el olvido…

domingo, 1 de agosto de 2010



Fachada de Museo Historico (abandonado)

Arte digital. Paredes Romery

Turismo Cultural en la Rioja. Demos Vuelta la Pagina



No es por nada en especial que siempre desde estas líneas intentamos buscar la crítica constructiva, echar una mirada sobre nuestra cultura, que no encuentra un asidero valorable.
En plenas vacaciones de invierno en esta semana los contingentes de turistas de todo el país no tardaron en llegar y de seguro lo seguirán haciendo. Pero entre las escasas ofertas que ofrece la provincia turisticamente hablando, todavía no se están generando las alternativas validas para quienes desarrollan un turismo cultural, esto tiene que ver directamente con las propuestas que en cualquier provincia se realizan para llamar la atención de esta forma de conocer una ciudad y su gente.
Aquí a través de estas notas hemos reclamado la falta de inversión en la gran mayoría de los edificios destinados a resguardar nuestro patrimonio cultural. No hace falta que recordemos cuando a fines del año pasado, se invito a la prensa a participar del anuncio de la puesta en función del Museo Histórico, ubicado en pleno centro de la ciudad, dicha restauración seria llevada adelante siguiendo los pasos que por lo general se hacen en este tipo de proyectos, pero como siempre llegando casi a los 8 meses del anuncio, nada ha sucedido allí, si ya sabemos, la crisis, los precios, la nieve, el desempleo, siempre se pueden encontrar todos los motivos que por lógica tienen su prioridad, pero no queda bien visto ante la gente que se hagan anuncios que no se cumplen en un tiempo considerable, eso se llama irresponsabilidad y lo decimos con todo respeto, porque tampoco es para que nos sorprenda esta modalidad que va trillándose por parte de los gobiernos de turno. Solo es un modus operandi, que no tienen razón de ser. La provincia ha crecido considerablemente en los últimos años en su población, no así en su manera de enfrentar cuestiones que hacen a una sociedad organizada.
No esta en nosotros tampoco recalcar las debilidades oficiales, para eso están los opinologos, que desde hace mucho tiempo decidieron llamarse a silencio sobre estas cuestiones, vaya uno a saber porque. Pero es digamos que sorprendente que aun este Museo ya no Histórico sino Fantasma no haya sido quitado de la grilla de lugares a visitar por los turistas, que se tienen que conformar con mirarlo de afuera y preguntarle a los peatones ocasionales ¿a que hora atiende el Museo?
Tampoco se ha pensado siquiera en darle en algún lugar de la ciudad, un espacio para replantearnos nuestro federalismo. Hace ya varios años se propuso que los restos de Facundo Quiroga que descansan en el cementerio de La Recoleta, vuelvan aquí a su tierra, pero claro el proyecto no tuvo en cuenta haciendo un ocasional olvido de que mucho antes de pretender ese propósito, debía por lo menos hacerse un edifico especial que lo resguarde y a su vez recrear todo ese preciado tiempo a través de objetos sino auténticos por lo menos en replica de lo que simbolizo aquella época, desde las monedas que se acuñaron, una por una, hasta la vestimenta, uniformes, banderas, sables y demás enseres del Gral. Como se resguarda en Salta de lo que perteneció y se salvo de la figura de Guemes por ejemplo. Aquí ya no estamos hablando de ideología ni nada de eso. Estamos hablando de ejercicios calculados que llamen al turismo sobre figuras que tiene una dimensión enorme en la historia y parece que aquí todavía no nos damos cuenta de eso. Lo único de Quiroga que se hizo son unos documentales con una pésima estética, en el orden de videos caseros. Y un film en los 90 protagonizado por el querido Lito Cruz, que la verdad que no convence a nadie, salvo algunas de esas escenas donde Lito toma posesión del gran caudillo y logra desbordar todo su talento, no obstante para peor de las cosas, hay que hacer malabares para conseguirlo al film en Bs. As. aquí nadie se ha ocupado jamás de distribuirlo, de proyectarlo siquiera, no vaya a ser cosa que se recuerde que se hizo en otro gobierno. Volviendo al detalle de los restos de Facundo, menos mal que la familia Demarchi no quiso, saber nada con esto, ¡gracias a Dios! porque quien sabe lo que hubiera sucedido, si ni siquiera podemos poner en valor lo poco que se esta cayendo a pedazos.
Los anuncios ¡sobran! y los ilusos también, pero la realidad no dicta lo mismo, nos esforzamos para no pensar que sucederá lo imprevisible, que cambiaran los ejes de esta desidia, alguna vez, pero ya ni nosotros nos la creemos. Alguien nos dice que tenemos ¡la fiesta de los artesanos por lo menos! y un par de museos abiertos a mediotiempo, y si hay que agradecerles a los artesanos en definitiva que dejan un poco de color sobre las ruinas culturales de una ciudad que a mas del Talampaya hecho por la mano de Dios, no tiene casi nada de su pasado para apreciar. Sigamos esperando y no dudemos en pensar en dar vuelta la página y a los investigadores culturales e historiadores que nos visitan no se gasten en buscar lo que nunca encontraran…

jueves, 15 de julio de 2010

Vanidad
Raquel Forner

Sobre la ideología del artista actual

Se afirma que vivimos en épocas donde todas las ideologías son parte de una cuestión sin fundamento. Si esto es así entonces ¿Cuál es la ideología del artista actual? ¿Cual es su motivación, su búsqueda, su visión? Es un juicio a priori sostener que el trabajo de los artistas actuales esta centrado en las circunstanciales realidades de las cuales no puede desprenderse.
Lejos quedaron las pasiones setentistas donde la mayoría de los hacedores de arte, en argentina poseían tintes socialistas, con ciertos resabios del existencialismo a ultranza proclamado desde la filosofía Sartriana, como una vocación del libre-pensador.
Existía una necesidad si se quiere en el mundo entero de liberación, pero en definitiva cada cual como siempre solo quería salirse con la suya, establecer sus propias reglas de juego, es decir sus condiciones y dejar hundida su huella en medio de las anónimas mareas humanas que llevaban en definitiva siempre al caos social.
No es lo mismo lo que ocurre por estos pasadizos del facilismo, actuales, que por aquel entonces. Picasso dijo alguna vez, que el arte podía predicarse solo desde la mas absoluta soledad y esto es muy cierto desde siempre los artistas cargan sobre si mismos una exagerada cuota de egocentrismo que les cuesta horrores aceptar, no como si fuese un disvalor contrapuesto a la virtud, sino como un mal necesario que afirme su vocación; de ahí que haya tanto recelo entre unos y otros en cuanto a su obra.
Pero sin ningún tipo de dudas tenemos que caer a la cuenta de que ya no quedan artistas que no hayan asumido su papel de mediadores sociales, ninguno puede decir que es políticamente incorrecto, pues todos o la gran mayoría de estos, están insertos en sendos cargos públicos, conformando piezas desechables de la gran maquinaria estatal, por lo tanto es imposible que alguno de estos sea a través de su trabajo un contestario de las debilidades de un régimen; es entonces cuando sus mensajes dejan de tener esa cuota de verdad que los espectadores exigen sobre los mismos, porque no solo se trata de talento, sino de compromiso.
Existe mucho artista del oficialismo hoy por hoy limitados por una larga serie de presunciones que se quedan en pobres intentos creativos, porque ese desdoblamiento del artista también le juega en contra. Es que de alguna manera, ser partidario del gobierno de turno, llevar esa bandera y defenderla, no es otra cosa que pretender estar cerca del poder, lo cual significa una gran oportunidad para sobresalir del resto a partir del mecenazgo del político amigo entre comillas y pocos, casi nadie puede tomar distancia de esa tentación.
Quizá por eso sea la escasez también de artistas que sostengan como creíble lo que hacen, lo que dicen, lo que piensan, pues porque sus creaciones pasan de este modo a formar parte del oportunismo absoluto. Seguro que nunca lo pensaron. No importa si el artista en cuestión es bueno o malo en lo que hace si plasmo un desnudo, un paisaje urbano, un paisaje de campo, una técnica mixta de collage y abstracciones eso es lo de menos. Es ese celebre eufemismo tan de moda: Has lo que yo digo, pero no lo que yo hago.
Es triste pero real darse cuenta de ello y aunque muchos pueden no estar de acuerdo, tal vez cuestionando a partir de sendas trayectorias, su derecho a replica, hay que ser lo suficientemente inteligente y valiente para pensar en que tal vez todo ese bagaje de años de experiencia y lucidez ha sido arrojado de un baldazo por la borda desde que se animaron a cruzar la calle; hacia sus oficinas publicas, a ponerle la cara y toda su obra a un proyecto político que como sabemos probadamente se quedan varados invariablemente a la mitad y es entonces cuando hay que huir del barco.
No olvidemos aunque muchos ya lo hicieron, que siempre un artista esta situado en la vereda del frente, y es quien debe tener la valentía de decir lo que esta pasando sin remedos, pero ya no es posible, ya no hay quien lo afirme en una nota, es decir lo diga abiertamente por escrito, lo anote al pie de pagina: no hay artista verdadero señores que a su vez sea comprado por los que ostentan el poder y lamentablemente y por ultimo creemos que nadie se esta salvando de la idolatría al dinero, al materialismo absoluto, que es la contracara del arte, nos guste o no, por ello sin lugar a equívocos vivimos un tiempo donde todas las ideologías han muerto y esto es aplicable también al arte.
Changuitos Lustrabotas
Granillo Valdes
Oleo S/tela
Reconocido artista de la Rioja excluido de la Muestra Pertenencia del Fondo Nacional de la Artes

–Pertenencia- la muestra organizada por el Fondo Nacional de las Artes

Fue el viernes 28 de Agosto, de 2009 la apertura de la muestra de Artistas plásticos de La Rioja en La Casa de Cultura en Bs. As. Organizada por el Fondo Nacional de las Artes para su ciclo –Pertenencia- que intenta hacer un acercamiento a las diferentes manifestaciones artísticas de cada región poniendo en relevancia la identidad, la idiosincrasia de las mismas.
En la editorial de la exposición el curador y crítico de arte rosarino, Fernando Farina se plantea a grandes rasgos un hecho creativo donde perduran las más profundas tradiciones en contraposición con los cultores de nuevos lenguajes estéticos. Nos habla de vivencias de hombres que pasaron por este suelo, mas adelante dice que algunos artistas se plantean como pensar el arte hoy desde aquí, poniendo en cuestión algunas tradiciones; y para finalizar elabora una especie de pregunta: si dichos artistas seguirán siendo fieles a los principios que hablan del orgullo de ser riojano o si se irán por nuevos caminos que se alejen de cualquier marca de origen.
Haber, claro que es discutible el o los puntos de vista de Farina porque no creemos que nuestro arte necesariamente deba asumir una dualidad, una contracara, ni rivalidades poco pacificas como lo menciona muy brevemente en su aun más breve introducción, creemos que ambas cosas pueden convivir siempre y cuando se respeten ciertos códigos, más aun cuando esta muestra representa supuestamente lo mejor del arte provincial. Tampoco es lícito cuestionar tradiciones, de hecho ninguno de estos artistas lo hace desde una concepción verosímil, y es contradictorio decir que si seguirán siendo fieles, ni una cosa ni la otra, pues porque si se alejan de los designios que posee nuestra idiosincrasia simplemente no pueden ser catalogados como embajadores o representantes de nuestra cultura.
También mas adelante se hace mención al aporte del Grupo Calibar a la cultura de la provincia, y de que este de alguna manera posibilita la modernidad en nuestro arte.
No creemos necesariamente que toda la cultura generada por ese entonces haya pasado exclusivamente por el Grupo Calibar, seria iluso hacerlo, de hecho hubo otros artistas que sin ser parte de este grupo también supieron batallar con su trabajo. Calibar tuvo algunos integrantes que brillaron mucho mas que otros, eso lo sabemos todos, tampoco exageremos al decir que revolucionaron la cultura de la provincia, ni mucho menos, y les podemos asegurar que nadie de la escena nacional volvió los ojos hacia La Rioja, por aquel entonces, una provincia desde casi siempre denostada culturalmente.
Aunque si en la época de J.V. González (tal vez la unica) donde en su casa de descanso Samay Huasi llegaban sus amigos, pintores y escritores de renombre como Alfonsina, Spilimbergo, Antonio Alice, por ejemplo y otros grandes de la plástica, gracias a la amistad que los unía. Es además un derroche de tiempo explicar lo incomparable de la producción de trabajos literarios y sobretodo jurídicos tan brillantes del Fundador de la Universidad de la Plata con cualquiera que haya integrado el mencionado grupo y ni aun todos juntos podrían al menos acercarse a la figura de Don Joaquín. Tampoco es verdad que este grupo haya dado formación al profesorado de arte, que se lo debemos a una resolución que precisamente trajo a Crulcich a la Rioja y que le costo sudor y lagrimas procurarle el lugar que hoy cuenta en la comunidad. En cuanto a la formación del Museo de Bellas Artes se la debemos al Gobernador ing, Enrique Zuleta y al intendente y escritor Ángel Maria Vargas y especialmente al artista mendocino Raul Schurjin que gracias a sus contactos con los artistas de todo el país logra que participen de este Salón de 1951 y las adquisiciones, mas las gestiones de Domingo R. Nieto ante el Museo Nacional de Bellas Artes para lograr le sean prestadas obras, fueron por cierto la base para la creación del Museo, que seria diezmado hacia los años 90 ya en plena democracia.
Volviendo a la muestra que nos ocupa, los artistas elegidos para esta oportunidad son algunos de los nombres que de alguna manera fueron ganando su propio espacio a través de los años, hablamos claro esta de Jorge Ponce, Marta Cortes Álvarez, Néstor Vildoza que a propósito figura en catalogo pero su obra jamás llego a ser expuesta; en el día de inauguración, de artistas de otra generación como Gabriel Riquieri Luna, Fernando García, Sandra Lujan entre otros valores que en cierta manera representan a un publico, pero lo que realmente nos llama la atención es la exclusión en esta muestra de algunas de las obras de Federico Granillo Valdez, un artista con mas de 50 años de trayectoria, que inclusive fue invitado hace unos años a exponer en una memorable muestra de arte argentino de todos los tiempos, en La Embajada de EE.UU. junto a otros grandes nombres del arte como Carlos Alonso, Perez Celis, Eugenio Daneri, solo por nombrar algunos, es cierto que algunos gestores de cultura actuales reniegan del paisajismo, pero ese es otro debate; lo de Granillo Valdez no es un paisaje así nomás, su estilo es inconfundible, allí ahí una técnica que impresiona de buenas y a primera, precisión e inigualable talento. Es larga la lista de los excluidos como la obra de Maricel Andrada una de las artistas jóvenes con mas proyección de los últimos años no solo porque su temática que toca de cerca las fibras mas profundas de nuestros antepasados aborígenes que aun perdura en la sangre y en las costumbres de mucha gente del interior de la provincia, sino porque intenta recrear a través de signos y caracteres nuestras raíces pintando con pigmentos similares a los usados por nuestros aborígenes. Tampoco los artistas de Chilecito mas reconocidos fueron de la partida, salvo claro esta una de las obras de Dávila en Homenaje al artista recientemente desaparecido.
En reemplazo de estos nombres se llevaron obras de personas por completo desconocidas en el ambiente artístico provincial y en la comunidad que nunca que nos hayamos enterado en esta ultima década pusieron en consideración sus trabajos hablamos de 4 o 5 artistas puntualmente que están de –colados- en una exposición que por culpa de los mismos, o de su errada elección, termina por representarnos a medias.
Claro que existen muchos motivos para que esto suceda. Quizá El Curador de visita en nuestra provincia para la elección de las obras fue por completo mal asesorado, en esa oportunidad en dialogo con el funcionario ya nos había adelantado que no iba a ser posible la inclusión de todos los artistas mas relevantes en esta muestra, sin embargo jamás menciono que nos representarían personajes sin nombre, gente a la cual ignorábamos su condición de artistas, como el resto de los ciudadanos porque imagínense que si no los conocemos nosotros que estamos día a día hace años escribiendo sobre arte y cultura menos puede pedírsele a la comunidad que haga un esfuerzo para saber quienes son estas personas.
Otra de las cuestiones discutibles de esta muestra es que no se ha incluido nada en ningún tipo de lenguaje estético de los nombres o figuras emblemáticas del federalismo, algo que nos identifica no solo en el país, sino en el exterior, para los que no lo saben todavía, la franja roja que atraviesa la bandera de La Rioja, significa que somos una provincia netamente federal, esa es una condición natural de nuestra gente, es inherente a lo que somos, no en vano la astucia, tanto de políticos provinciales y nacionales es seguir usando el federalismo como bastión de su gestión. Pero esta es una cuestión inevitable aunque ya sabemos que no ha sido nunca de esta manera, por cierto que el federalismo se ha quedado en la corajuda historia de Don Facundo y Peñaloza que ofrendaron sus vidas por defender lo nuestro, siendo personajes tan admirables que investigadores tanto de Europa como de EE.UU. han intentado por décadas enteras descifrar la vida y el legado de los mismos, hasta el punto de que sus investigaciones actualmente forman parte de la cátedra de Historia Latinoamericana de Universidades tan importantes como la de Nueva York, por ejemplo entre otras.
No se puede exigir por cierto que un critico de arte rosarino, este al tanto del significado de la idiosincrasia de todo un pueblo. No se puede esperar a esta altura tampoco que una muestra organizada por un organismo oficial salga del todo bien, en el país entero las cosas desde hace tiempo funcionan a medias, no hace falta que nosotros lo aclaremos, ahí esta la realidad que supera a la ficción cuando hace unos años cuando se inundaron los sótanos del Museo Nacional de Bellas Artes terminando por arruinar un compendio invaluable de obras de arte, solo por nombrar algunas de las tantas cosas que pasaron, para que enumerar los terribles saqueos que sucedieron en esta provincia en cuanto al resguardo de su patrimonio cultural, para que… si cosas como estas suceden a diario a nivel nacional, y entonces porque íbamos a ser tan ilusos de esperar que las gestiones a nivel provincia funcionen.
El arte de La Rioja y en esto no admitimos discusión alguna, partiendo desde cualquier concepto serio, no es ni debe ser otra cosa que un autentico arte latinoamericano.
En cuanto a los conquistados por los lenguajes estéticos posmodernistas que son copia fiel de iluminados artistas europeos y Americanos de los años 70 tal vez sirva recordar unas líneas del gran Gabo, Gabriel García Márquez pronunciadas en su discurso de 1981 en Estocolmo al recibir el Premio Nóbel: La interpretación de nuestra realidad con esquemas ajenos solo contribuye a hacernos cada vez mas desconocidos, cada vez menos libres, cada vez mas solitarios…